www.textbookleague.org – Dream Theater Dan Sejarah Perjalanan Karir. Dream Theater adalah band progressive metal Amerika yang dibentuk pada tahun 1985 dengan nama Majesty oleh John Petrucci, John Myung dan Mike Portnoy saat mereka bersekolah di Berklee College of Music di Boston, Massachusetts. Mereka kemudian keluar dari studi mereka agar dapat lebih berkonsentrasi pada band yang akhirnya menjadi Dream Theater. Walaupun sedikit perubahan lineup disertai, 3 anggota asli tetap bersama hingga 8 September 2010, ketika Portnoy meninggalkan band dan dia digantikan beberapa bulan kemudian oleh Mike Mangini. James LaBrie telah menjadi penyanyi utama Dream Theater sejak 1991, menggantikan Charlie Dominici yang telah meninggalkan band dua tahun sebelumnya. Kibordis pertama Dream Theater, Kevin Moore, meninggalkan band setelah tiga album dan digantikan oleh Derek Sherinian pada 1995 setelah masa tur. Setelah satu album dengan Sherinian, band ini menggantinya dengan kibordis saat ini Jordan Rudess pada tahun 1999.

Sampai saat ini, Dream Theater telah merilis empat belas album studio. Album pertama mereka, When Dream and Day Unite, dirilis pada tahun 1989 dan merupakan satu-satunya rekaman yang menampilkan Dominici pada vokal. Rilisan terlaris band ini adalah album kedua mereka Images and Words (1992), yang mencapai No. 61 di chart Billboard 200. Kedua album Awake (1994) dan Six Degrees of Inner Turbulence (2002) juga masuk tangga lagu di No. 32 dan No. 46, masing-masing, dan menerima pujian kritis. Album kelima mereka, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), menduduki peringkat nomor 95 pada edisi Oktober 2006 dari daftar 100 album gitar terbesar sepanjang masa majalah Guitar World. Album ini dinobatkan sebagai Album Konsep Terbesar ke-15 pada Maret 2003 oleh Majalah Classic Rock.

Baca Juga: Perjalanan Karir Nadin Amizah Serta Kisah Dalam Kehidupannya

Pada 2018, Dream Theater telah menjual lebih dari 12 juta rekaman di seluruh dunia dan telah menerima dua nominasi Grammy Award. Bersama dengan Queensryche dan Fates Warning, band ini disebut sebagai salah satu dari “tiga besar” genre metal progresif, yang bertanggung jawab atas perkembangan dan popularisasinya.

Sejarah

Formasi (1985–1987)

Dream Theater dibentuk di Massachusetts pada tahun 1985 ketika gitaris John Petrucci, bassis John Myung, dan drummer Mike Portnoy memutuskan untuk membentuk sebuah band saat bersekolah di Berklee College of Music. Trio ini memulai dengan meng-cover lagu-lagu Rush dan Iron Maiden di ruang latihan di Berklee.

Myung, Petrucci, dan Portnoy bergabung bersama atas nama Majesty untuk grup yang baru mereka bentuk. Menurut film dokumenter The Score So Far …, mereka sedang mengantri untuk mendapatkan tiket konser Rush di Berklee Performance Center sambil mendengarkan band di boom box. Portnoy berkomentar bahwa akhir dari lagu “Bastille Day” (dari album Caress of Steel) terdengar “megah”. Kemudian diputuskan bahwa Majesty akan menjadi nama band tersebut.

Ketiganya kemudian berangkat untuk mengisi posisi yang tersisa di grup. Petrucci meminta rekan seband SMA-nya Kevin Moore untuk memainkan keyboard. Setelah dia menerima posisi tersebut, teman lain dari rumah, Chris Collins, direkrut sebagai vokalis utama setelah anggota band mendengar dia menyanyikan lagu cover dari “Queen of the Reich” oleh Queensryche. Selama waktu ini, jadwal Portnoy, Petrucci, dan Myung yang padat memaksa mereka untuk meninggalkan studi mereka untuk berkonsentrasi pada musik mereka, karena mereka merasa tidak dapat belajar lebih banyak di perguruan tinggi. Moore juga meninggalkan kampusnya, SUNY Fredonia, untuk berkonsentrasi di band.

Bulan-bulan awal tahun 1986 diisi dengan berbagai tanggal konser di dalam dan sekitar kawasan New York City. Selama ini, band ini merekam kumpulan demo yang bertajuk The Majesty Demos. Penjualan awal 1.000 terjual dalam enam bulan, dan salinan sulih suara dari kaset menjadi populer dalam kancah metal progresif. The Majesty Demo masih tersedia dalam format kaset asli mereka hari ini, meskipun dirilis secara resmi dalam CD, melalui YtseJam Records milik Mike Portnoy.

Pada November 1986, setelah beberapa bulan menulis dan tampil bersama, Chris Collins dipecat. Setelah setahun mencoba mencari penggantinya, Charlie Dominici, yang jauh lebih tua dan lebih berpengalaman daripada siapa pun di band, berhasil mengikuti audisi untuk grup. Dengan kemantapan yang dibawa oleh penunjukan Dominici ke Majesty , mereka mulai tingkatkan jumlah pementasan yang dimainkan di zona New York City , mendapatkan banyak eksposur.

Tak lama setelah merekrut Dominici, grup Las Vegas yang juga bernama Majesty mengancam akan ditindak hukum atas pelanggaran kekayaan intelektual terkait penggunaan nama mereka, sehingga band tersebut terpaksa mengadopsi moniker baru. Berbagai kemungkinan diajukan dan diuji, di antaranya Glasser, Magus, dan M1, yang semuanya ditolak, meskipun band ini pergi sebagai Glasser selama sekitar satu minggu, dengan reaksi buruk dari penggemar. Akhirnya, ayah Portnoy menyarankan nama Dream Theater, nama sebuah teater kecil di Monterey, California, dan nama itu melekat.

When Dream and Day Unite (1988–1990)

Dengan nama baru dan stabilitas band, Dream Theater berkonsentrasi pada penulisan lebih banyak materi sambil memainkan lebih banyak konser di New York dan di negara bagian tetangga. Hal ini akhirnya menarik perhatian Mechanic Records, sebuah divisi dari MCA. Dream Theater memaraf kontrak rekaman awal mereka dengan Mechanic pada 23 Juni 1988 serta mulai merekam album debut mereka. Band ini merekam album di Kajem Victory Studios di Gladwyne, Pennsylvania. Perekaman trek dasar membutuhkan waktu sekitar 10 hari, dan seluruh album diselesaikan dalam waktu sekitar 3 minggu.

When Dream and Day Unite dirilis pada tahun 1989 dengan kemeriahan yang jauh lebih sedikit daripada yang diantisipasi band. Mekanik akhirnya melanggar sebagian besar janji keuangan yang mereka buat untuk Dream Theater sebelum menandatangani kontrak mereka, jadi band dibatasi untuk bermain di sekitar New York City. Tur promosi untuk album ini hanya terdiri dari lima konser, yang seluruhnya relatif lokal. Pementasan awal mereka merupakan di Sundance di Bay Shore , New York, pembukaan untuk trio kekuatan rock klasik Zebra.

Sehabis pementasan keempat, Charlie Dominici dibebastugaskan sebab band mulai merasakan keterbatasan suaranya bersumber pada style bunyi yang mereka mau. Band ini mencari biduan dengan style yang lebih mendekati Bruce Dickinson ataupun Geoff Tate, serta performa pentas Dominici tidaklah yang mereka mau selaku seseorang frontman. Tetapi, tidak lama setelah itu, band Marillion memohon Dream Theater buat membuka konser mereka di Ritz di New York, jadi Dominici diberi peluang buat tampak buat terakhir kalinya. Memerlukan 2 tahun lagi saat sebelum Dream Theater mempunyai vokalis pengganti.

Addition of James LaBrie and Images and Words (1991–1993)

Setelah kepergian Dominici, Dream Theater berjuang dengan sukses untuk dibebaskan dari kontrak mereka dengan Mechanic, dan mulai mengaudisi penyanyi dan materi penulisan untuk album berikutnya. Dalam pencarian mereka untuk penyanyi baru, mereka mengaudisi lebih dari 200 orang, di antaranya adalah mantan vokalis Fates Warning, John Arch. John akhirnya memutuskan bahwa komitmen pribadinya lebih penting dan dia memilih untuk tidak bergabung dengan band. Pada tanggal 9 Juni 1990, di sebuah pertunjukan di Sundance di Bay Shore, New York, Dream Theater memperkenalkan Steve Stone sebagai penyanyi baru mereka setelah bermain setengah set sebagai band instrumental. Stone telah berhasil merekam demo dengan Dream Theater, tetapi dia dipecat setelah pertunjukan live tunggal yang bernasib buruk. Menurut Mike Portnoy, Stone bergerak di sekitar panggung dengan cara yang agak aneh, sepertinya melakukan kesan buruk terhadap Bruce Dickinson. Selain itu, dia berteriak “Berteriaklah untukku Long Beach!” beberapa kali sepanjang pertunjukan (Dickinson terdengar mengatakan ini di album live Iron Maiden Live After Death), meskipun mereka sebenarnya tampil di Bay Shore. Penonton pun langsung dimatikan oleh penyanyi baru tersebut. Itu lima bulan sebelum Dream Theater memainkan pertunjukan lain, kali ini semua instrumental (dengan nama YtseJam). Hingga tahun 1991, band ini tetap fokus dalam upaya untuk merekrut penyanyi lain dan menulis musik tambahan. Selama periode inilah mereka menulis sebagian besar dari apa yang akan menjadi Images and Words (1992).

Pada Januari 1991, band ini menerima rekaman demo dari Kevin James LaBrie, dari band glam metal Winter Rose. Band ini telah menerima rekaman itu sebelum mereka berkomitmen dengan penyanyi lain. Band sangat terkesan dengan demonya sehingga dia diterbangkan dari Kanada ke New York untuk audisi. LaBrie memainkan 3 lagu dengan band, serta lekas dipekerjakan buat memuat posisi vokalis. Sehabis direkrut, LaBrie menyudahi buat melenyapkan julukan depannya buat menjauhi kebimbangan dengan Kevin yang lain di band. Sepanjang sebagian bulan selanjutnya , band ini kembali memainkan pertunjukan live (kebanyakan masih di sekitar NYC), sambil mengerjakan bagian vokal untuk musik yang ditulis sebelum mengakuisisi LaBrie. Derek Shulman dan Atco Records (sekarang East West), sebuah divisi dari Elektra Records, menandatangani kontrak tujuh album Dream Theater berdasarkan demo tiga lagu (kemudian tersedia sebagai “The Atco Demos” melalui klub penggemar Dream Theater) .

Album pertama yang direkam di bawah kontrak rekaman baru mereka adalah Images and Words (1992). Untuk promosi, label merilis CD Single dan klip video untuk lagu “Another Day”, tetapi tidak membuat dampak komersial yang signifikan. Lagu “Pull Me Under”, bagaimanapun, berhasil mengumpulkan penyiaran radio tingkat tinggi tanpa promosi terorganisir dari band atau label mereka. Sebagai tanggapan, ATCO memproduksi klip video untuk “Pull Me Under”, yang diputar sangat banyak di MTV. Klip video ketiga diproduksi untuk “Take the Time”, tetapi tidak sesukses “Pull Me Under”.

Keberhasilan “Pull Me Under”, dikombinasikan dengan tur tanpa henti di seluruh AS dan Jepang, menyebabkan Images and Words meraih sertifikasi rekor emas di Amerika Serikat dan status platinum di Jepang. Sebuah tur Eropa diikuti pada tahun 1993, termasuk pertunjukan di Marquee Club yang terkenal di London. Pertunjukan itu direkam dan dirilis sebagai Live at the Marquee, album live resmi pertama Dream Theater. Selain itu, kompilasi video dari konser Jepang mereka (dicampur dengan cuplikan gaya dokumenter dari bagian tur di luar panggung) dirilis sebagai Images and Words: Live in Tokyo.

Awake and Kevin Moore’s departure (1994–1995)

Ingin mengerjakan materi baru, Dream Theater mundur ke studio pada Mei 1994. Awake, album studio ketiga Dream Theater, dirilis pada 4 Oktober 1994 di tengah badai kontroversi penggemar. Sesaat sebelum album di-mixing, Moore telah mengumumkan kepada anggota band lainnya bahwa dia akan keluar dari Dream Theater untuk berkonsentrasi pada minat musiknya sendiri, karena dia tidak lagi tertarik pada tur atau gaya musik yang ditampilkan Dream Theater. Akibatnya, band harus berjuang mencari keyboardist pengganti sebelum tur bisa dipertimbangkan.

Mantan kibordis Yngwie Malmsteen / Dio Jens Johansson, yang kemudian menjadi anggota Stratovarius, termasuk di antara nama-nama besar yang mengikuti audisi, tetapi anggota band sangat ingin mengisi posisi itu dengan kibordis Jordan Rudess. Portnoy dan Petrucci telah bertemu Rudess di Keyboard Magazine, di mana dia diakui sebagai “talenta baru terbaik” dalam jajak pendapat pembaca. Keduanya mengundangnya untuk memainkan pertunjukan percobaan dengan band di Concrete Foundations Forum di Burbank, California. Meskipun pertunjukan itu sukses, dan Rudess diminta untuk mengisi posisi kibordis secara permanen, dia memilih untuk tur dengan The Dixie Dregs sebagai gantinya, karena itu memberinya lebih banyak kebebasan pribadi. Dream Theater mempekerjakan sesama alumni Berklee Derek Sherinian, yang sebelumnya melakukan tur dan rekaman dengan Alice Cooper dan KISS, untuk mengisi Waking Up the World Tour. Pada akhir tur, band memutuskan untuk mengambil Sherinian sebagai pengganti penuh waktu Moore.

A Change of Seasons, Falling into Infinity (1995–1998)

Sekali lagi menemukan diri mereka dengan anggota baru, band ini tidak segera mulai mengerjakan materi baru. Penggemar di seluruh dunia, tergabung dalam Milis YtseJam (bentuk komunikasi paling populer antara penggemar Dream Theater pada saat itu), mulai menekan band untuk secara resmi merilis lagu “A Change of Seasons”. Ini telah ditulis pada tahun 1989 dan dimaksudkan untuk menjadi bagian dari Images and Words, tetapi hampir 17 menit, itu dianggap terlalu lama untuk penempatan studio. Namun demikian, itu telah dilakukan secara live oleh band, yang terus merevisinya di tahun-tahun menjelang 1995.

Petisi tersebut berhasil, dan grup tersebut memasuki BearTracks Studios di New York pada bulan Mei 1995 untuk menulis ulang dan merekam lagu yang sekarang berdurasi 23 menit dengan Sherinian yang berkontribusi secara signifikan pada produk akhir. Band ini merilis A Change of Seasons sebagai EP bersama dengan koleksi lagu cover dari pertunjukan live yang direkam di Klub Jazz Ronnie Scott di London awal tahun itu.

Setelah menjalankan konser kecil dan istirahat sejenak, band ini merilis CD khusus Natal melalui klub penggemar resmi mereka, yang terdiri dari lagu-lagu live langka yang direkam selama tahun-tahun awal band. Mereka terus merilis CD baru setiap Natal hingga 2005.

Baca Juga: Kisah Dibalik Kematian John Lennon Serta Sosok di Balik Kematiannya

Sementara itu, ada beberapa perubahan di East West, dan kontak utama Dream Theater di dalam label dipecat. Akibatnya, tim baru di perusahaan tersebut tidak terbiasa dengan hubungan Dream Theater dengan mantan personel East West, dan mereka menekan mereka untuk menulis album yang lebih mudah diakses. Pada pertengahan 1997, mereka masuk studio untuk menulis album berikutnya. Selain menekan band untuk mengadopsi suara yang lebih mainstream, East West merekrut penulis / produser Desmond Child untuk bekerja dengan Petrucci dalam memoles lirik lagunya “You or Me”. Seluruh band secara substansial mengerjakan ulang lagu tersebut, dan itu muncul di album sebagai “You Not Me” dengan chorus yang sedikit mirip dengan aslinya. Child juga memiliki pengaruh yang nyata pada album tersebut, dengan pergeseran ke komposisi yang tidak terlalu rumit dan lebih ramah radio.

Kepergian Derek Sherinian, penambahan Jordan Rudess, dan Metropolis Pt. 2: Adegan dari Memori (1999–2000)

Pada tahun 1997, Mike Varney dari Magna Carta Records mengundang Portnoy untuk membentuk ‘supergrup’ progresif untuk mengerjakan sebuah album, yang akan menjadi yang pertama dalam rangkaian panjang proyek sampingan untuk anggota Dream Theater. Formasi terdiri dari Portnoy pada drum, Petrucci pada gitar, Tony Levin pada bass, dan kibordis Jordan Rudess, yang selesai dengan Dixie Dregs. Band ini mengambil nama Liquid Tension Experiment, dan akan bertindak sebagai media di mana Portnoy dan Petrucci sekali lagi bisa mengajak Rudess untuk bergabung dengan Dream Theater. Pada 1999, ia menerima tawaran untuk menjadi kibordis Dream Theater ketiga penuh waktu, menggantikan Sherinian.

Dengan anggota baru lainnya, Dream Theater memasuki BearTracks Studio sekali lagi untuk menulis dan merekam album berikutnya. Sebagai hasil ultimatum dari Portnoy, label tersebut memberi band kontrol kreatif penuh. Band ini memulai dengan meninjau kembali tindak lanjut dari “Metropolis – Part I”, yang sebagian ditulis selama sesi Falling into Infinity tetapi belum diselesaikan atau digunakan di album itu. Mereka memutuskan untuk mengembangkan lagu berdurasi 21 menit itu menjadi album konsep lengkap, dengan narasi sekeliling tema- tema semacam reinkarnasi, pembantaian, serta pengkhianatan. Buat menjauhi mengaduk dasar kipas, selubung kerahasiaan yang rapat menyelimuti cara penyusunan serta perekaman. Satu-satunya hal yang diketahui penggemar sebelum dirilis adalah daftar lagu yang telah bocor yang bertentangan dengan keinginan band, dan tanggal rilis. Pada tahun 1999, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory dirilis dengan pujian kritis tinggi, dipuji sebagai mahakarya band, meskipun hanya mencapai No. 73 di tangga album AS.

Album ini di-mix oleh David Bottrill, tetapi hanya sedikit dari campurannya yang berhasil masuk ke album terakhir. Sebagian besar di-remix oleh Kevin Shirley, yang memproduksi Falling into Infinity. Campuran lainnya dapat didengar di bajakan resmi band The Making of Scenes from a Memory.

Six Degrees of Inner Turbulence (2001–2002)

Menaruh semua godaan di balik mereka, Dream Theater sekali lagi merambah BearTracks Studios buat merekam album sanggar keenam mereka. 4 tahun sehabis mereka awal kali mengajukan petisi ke East West buat memperbolehkan mereka mengeluarkan album dobel, mereka kesimpulannya menemukan peluang dengan Six Degrees of Inner Turbulence. Disk awal terdiri dari 5 lagu dengan jauh 7- 13 menit, serta disk kedua dikhususkan seluruhnya buat lagu penting bertempo 42 menit, yang sampai dikala ini senantiasa jadi lagu terpanjang yang ditulis oleh Dream Theater. Banyak dari melodi serta tema nada lagu itu berawal dari bagian instrumental, yang ditulis oleh Rudess, yang pada kesimpulannya jadi lagu” Overture”. Tema- tema itu setelah itu diperluas oleh badan band yang lain buat membuat bab- bab perseorangan dalam suatu narasi yang komplit.

Six Degrees of Inner Turbulence diperoleh dengan amat bagus oleh para komentator serta pers. Itu merupakan album Dream Theater yang sangat banyak diterbitkan semenjak Awake, mengawali debutnya di tangga lagu Billboard di Nomor. 46 serta tangga lagu Billboard Internet di Nomor. 1. Rekreasi bumi selanjutnya tercantum sebagian pementasan spesial” bungkus album”( amati bagian Lagu bungkus), di dasar), di mana mereka memainkan Ahli of Puppets dari Metallica serta The Number of the Beast dari Iron Maiden dengan cara totalitas.

• Octavarium (2005–2006)
• Systematic Chaos and Greatest Hit  (2006–2008)
• Black Clouds & Silver Linings (2008–2010)
• Mike Portnoy’s departure and arrival of Mike Mangini (2010–2011)
• A Dramatic Turn of Events (2011–2012)
• Dream Theater (2013–2014)
• The Astonishing and Images and Words anniversary tour (2015–2017)
• Distance over Time and Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory anniversary tour (2017–2019)
• Album studio kelima belas yang akan datang (2020-sekarang)

Pada April 2020, Metal Addicts melaporkan bahwa Dream Theater diharapkan mulai mengerjakan album studio kelima belas mereka pada tahun 2021. Tentang arah album, gitaris John Petrucci menyatakan dalam wawancara Agustus 2020 dengan Ultimate Guitar: “Proyek delapan senar dengan Ernie Ball Music Man adalah sesuatu yang kami sedang kerjakan dan berharap untuk berkembang seiring berjalannya tahun ini. Saya berharap bahwa pada rekaman Dream Theater berikutnya saya akan dapat menjelajahinya. Pada bulan yang sama, Petrucci mengatakan kepada Metal Hammer Spanyol bahwa band akan mulai mengerjakan album baru mereka pada musim gugur. Sesi rekaman dimulai di DTHQ (studio milik band) pada Oktober 2020. Band ini dikonfirmasi pada 27 November 2020 untuk menulis lagu, sementara LaBrie sedang menulis bagiannya kembali ke rumah di Kanada Ketika ditanya dalam sebuah wawancara, Petrucci mengatakan bahwa sesi menulis “dimulai dengan awal yang baik”.

Petrucci merilis album solo pertamanya dalam lima belas tahun, Terminal Velocity, pada 28 Agustus 2020. Album tersebut direkam di DTHQ pada awal tahun yang sama. Sesi rekamannya menandai pertama kalinya dalam sepuluh tahun Petrucci bekerja dengan mantan rekan seband Dream Theater Mike Portnoy, yang bermain drum di semua lagu dari album. Kolaborasi ini menimbulkan spekulasi reuni Dream Theater dengan Portnoy, yang dibantah oleh Petrucci, yang mengatakan kepada Metal Hammer: “Saya mengerti dari mana orang-orang berasal dengan itu. Salah satu kekhawatiran yang saya miliki, sedikit – tidak secara musik sama sekali – tapi tentang Mike, apakah saya tidak ingin orang salah paham.

Pada 27 November 2020, Dream Theater merilis album live kesembilan mereka, Distant Memories – Live in London, direkam di Hammersmith Apollo sebelum pandemi COVID-19. Pada tanggal 1 Desember 2020, band ini merilis single “The Holiday Spirit Carries On”, medley lagu-lagu liburan yang dimainkan dengan gaya progressive metal, secara eksklusif melalui Bandcamp. Judulnya merujuk pada lagu favorit penggemar “The Spirit Carries On” dari Scenes from a Memory. Hasil penjualan single tersebut menguntungkan kru band. Pada 30 Januari 2021, Dream Theater mengadakan acara streaming khusus bertajuk Images, Words & Beyond Live in Japan, sebuah siaran online konser dari tur band tahun 2017, yang awalnya direkam untuk televisi Jepang.

www.textbookleague.org – Kisah Dibalik Kematian John Lennon Serta Sosok di Balik Kematiannya. Pada Senin malam, 8 Desember 1980, John Lennon dan istrinya Yoko Ono kembali ke New York setelah menerima rekaman apartemen Eksklusif “Walking On Thin Ice” (Walking On Thin Ice) di Dakota.

Sayangnya, Lennon ditembak begitu dia keluar dari mobil mewah. Pemimpin band The Beatles menembak beberapa kali di dada dari orang yang tidak dikenal (kemudian dikenal sebagai Mark David Chapman) dari jarak dekat. Yoko berteriak histeris minta tolong.

Lennon berlumuran darah, dan segera dibawa ke Rumah Sakit Roosevelt dengan mobil polisi untuk meminta bantuan. Sayangnya, hidupnya tidak bisa diselamatkan. Setelah sampai di ruang gawat darurat, dia langsung mengambil nafas terakhir.

Dokter mengatakan bahwa Lennon mengalami pendarahan hebat di dada. Paru-paru kirinya terluka parah. Penembakan itu menyebabkan Lennon mengeluarkan banyak darah.

Dokter Lennon, Dr. Stephen Lynn berkata: “Kami mencoba menyelamatkannya. Kami membuka peti kami dan memompa jantungnya, tetapi ketika polisi membawanya ke rumah sakit, dia hampir mati.” lahir di Liverpool pada tanggal 9 kemudian dikirim ke Rumah Sakit Belleuve untuk diotopsi.

Peristiwa tragis itu terjadi begitu cepat. Dalam sekejap, musisi legendaris tersebut meninggalkan ribuan penggemarnya di seluruh dunia. Lennon tiba di rumah sakit beberapa menit sebelum pukul 11 ​​malam dan dinyatakan meninggal pada pukul 23:07 waktu setempat.

Pembunuh John Lennon

Beberapa menit setelah kejadian tersebut, seorang pria diusir dari TKP. Pria itu diidentifikasi sebagai Mark David Chapman (25). Menurut polisi setempat, Chapman digambarkan sebagai orang gila yang kerap berkeliaran di lokasi.

Chapman berasal dari Hawaii dan ditemukan di dekat Dakota beberapa jam sebelum penembakan. Menurut laporan, empat hari sebelum penembakan, dia sering mengejar tanda tangan Lennon.

Baca Juga: Perjalanan Karir Nadin Amizah Serta Kisah Dalam Kehidupannya

Seorang saksi mata bernama Sean Strub mengaku pernah melihat Chapman berjalan di dekat TKP dengan mata telanjang dan meninggalkan senjata di lokasi. Polisi mengatakan mereka kemudian menemukan revolver kaliber 0,38 di tempat kejadian.

Menurut Strub, berat badan Chapman bertambah dan mengenakan mantel coklat. “Dia hampir tertawa,” kata Strub.

Nina McFadden punya cerita serupa. Dia tinggal di dekat lokasi kejadian besar. Tak lama setelah mendengar suara tembakan, Nina melihat sosok pria yang berbeda dengan Chapman, berjalan mondar-mandir sambil melempar jaketnya ke tanah.

Dia berkata: “Saya melihat mereka (John Lennon dan Yoko Ono) keluar dari limusin. Mereka berjalan menuju pintu apartemen, dan kemudian mereka mendengar empat tembakan, yang sangat memekakkan telinga.

Nina menambahkan: “Saat itulah saya melihat seorang pria bersenjata melemparkan senjatanya ke tanah.”

Lennon meninggal dalam diam, tidak sesibuk berita hidupnya. Polisi yang mengemudikan mobil ke rumah sakit, James Moran, mengatakan bahwa Lennon tidak mengucapkan sepatah kata pun.

Lennon juga meninggal tiga minggu setelah rilis Double Fantasy (1980) bersama Yoko Ono.

Pembunuhan Terinspirasi Dari Buku Novel

Tepat 41 tahun yang lalu, seorang pria berusia 25 tahun menodongkan senjatanya ke musisi Inggris terkenal John Lennon tanpa ragu-ragu. Lima tembakan terdepan ditembakkan dari tubuh suami Yoko Ono.

Penembak diidentifikasi sebagai Mark David Chapman, yang sebelumnya mengikuti John selama beberapa hari di luar gedung apartemen di Dakota, New York, AS. Mengutip dari laporan “Biografi”, pertumpahan darah terjadi sekitar pukul 11 ​​malam tanggal 8 Desember 1980.

Sebelum melakukan kejahatan tersebut, diketahui bahwa Chapman bertemu dengan John Lennon pada sore hari dan meminta tanda tangan. Hingga akhirnya, niat membunuh gitaris The Beatles tak bisa lagi dihentikan.

Chapman menunjukkan bahwa revolver 38 mm ditujukan ke John Lennon. Lima tembakan terdengar malam itu. Timah panas melukai punggung, dada, dan bahu John Lennon.

Mantan member Beatles itu langsung dibawa ke rumah sakit akibat mengalami pendarahan hebat. Sayangnya, setelah beberapa menit dokter di ruang gawat darurat mencoba menyelamatkan musisi legendaris itu, nyawa Lennon tidak ada hasilnya.

Sang istri dengan histeris menerima kenyataan bahwa suami tercintanya telah meninggal. Tak hanya Ono, dunia juga turut berduka cita atas meninggalnya John Lennon.

Kabar meninggalnya John Lennon pun langsung disiarkan di berita televisi Amerika. Howard Cosell dari American Broadcasting Corporation (ABC) menjadi pembawa berita pertama yang menyampaikan berita malang tentang kematian John Lennon.

Beberapa hari setelah penembakan, ribuan penggemar John Lennon berkumpul di dekat kompleks apartemen di Dakota untuk menyampaikan belasungkawa. Publik Amerika bersikeras bahwa pembunuhan Lennon adalah yang terbesar sejak pembunuhan Presiden John F. Kennedy.

Untuk menghormati John Lennon (John Lennon), sebuah area dibangun dan diberi nama “Strawberry Field”. Strawberry Fields dibangun di dekat apartemen Dakota, tempat John Lennon tinggal dan dibunuh.

Kebun strawberry ditanami pohon elm tinggi, semak belukar, bunga dan bebatuan. Kawasan ini juga ditetapkan sebagai zona tenang di Central Park. Selain itu, ada mozaik bertatahkan “Imagine”, lagu populer yang dinyanyikan Lennon.

Bayangkan lagu ini mengumumkan untuk harapan agar dunia terhindar dari kekerasan, konflik, dan perang. Orang juga memilih kebun strawberry sebagai “taman perdamaian”.

Terinspirasi oleh novel

Eksekutor surat wasiat, Mark David Chapman (Mark David Chapman) dalam pernyataannya menyatakan alasan penembakan terakhir Lennon. Dia menembak dan membunuh mantan anggota The Beatles karena dia ingin “mencuri” reputasi John Lennon.

Dia juga mengungkapkan bahwa dia berencana untuk membunuh selama tiga bulan dan sedang mempertimbangkan untuk membunuh tokoh masyarakat lainnya seperti Johnny Carson, Jackie Onassis, Paul McCartney, Elizabeth Taylor, George Scott dan Ronald Reagan.

Sebelum beraksi, Chapman bahkan sempat membeli novel berjudul “The Catcher in the Rye” dari toko buku di New York. “Ini adalah pernyataan saya” dalam karya Holden Caulfield, protagonis novel. Setelah membeli novel tersebut, Chapman menghabiskan waktunya di pintu masuk kompleks apartemen Dakota, area tempat Lennon melayani para penggemarnya.

Setelah berhasil membunuh John Lennon, Chapman tidak langsung kabur. Dia bahkan tetap di lokasi kejadian hingga polisi menangkapnya. Chapman juga telah mengakui kejahatan yang dilakukannya terhadap majelis hakim dan dijatuhi hukuman 20 tahun penjara atau penjara seumur hidup.

Konon “The Catcher in the Rye” adalah novel yang menginspirasi Chapman untuk membunuh Lennon. Bahkan karakter favorit Chapman, Holden Caulfield, adalah pencinta anak-anak.

Caulfield juga percaya bahwa dunia orang dewasa memang menyedihkan. Impian yang ia bagi dengan adiknya Phoebe adalah menjadi “penangkap di lapangan” agar anak-anak tidak jatuh ke “tebing gila”. Jatuh dari tebing seolah melambangkan jatuh ke dunia orang dewasa yang penuh dengan kepalsuan dan kekotoran. Karena itu, Caulfield berusaha lepas dari dunia orang dewasa.

Chapman sangat menyukai Holden Caulfield, sehingga ia ingin mengganti namanya menjadi Holden Caulfield. Suatu hari, dia melihat foto John Lennon dan berkata: “Kamu palsu. Saya berdoa agar iblis memiliki saya dan memberi saya kekuatan untuk menarik pelatuknya.”

Setelah syuting Lennon, dia berencana untuk memegang novel sambil berteriak “Aku adalah generasi Holden Caulfield saat ini”, tetapi dia terkejut bahwa setelah membunuh Lennon, dia tidak menjadi Holden Caulfield. Field. Chapman menyadari bahwa dirinya belum menjadi Caulfield, sehingga akhirnya niatnya berubah untuk membuat novel tersebut beredar luas.

Dia mengatakan kepada pengacara: “Orang-orang akan membaca novel ini dengan bantuan Media Yang Mahakuasa.”

Mark David Chapman hari ini

Chapman saat ini ditahan di Fasilitas Pemasyarakatan Attica di Attica, New York. Dia telah mengajukan pembebasan bersyarat berkali-kali tetapi belum disetujui. Terakhir kali dia mengajukan pembebasan bersyarat adalah pada 2018. Setelah lebih dari 30 tahun, Chapman akhirnya menyadari bahwa perbuatannya salah. Ketika Chapman meminta tanda tangan terakhir kali, dia selalu memikirkan ekspresi ramah Lennon.

Chapman menjelaskan pada sidang permohonan pembebasan bersyarat: “Saya ingat berpikir, ‘Hei, kamu punya album sekarang. Lihat, dia (Lennon) sudah menandatangani namanya, cepat pulang’, tapi saya belum segera pulang.”

Sekarang, Chapman menyebut si pembunuh sebagai seorang pembunuh, Dia sendiri adalah orang yang kejam yang hanya bisa membusuk dan tidak memiliki kebencian pribadi terhadap John Lennon. Chapman berusia 25 tahun, ia sangat ingin membunuh Lennon, jadi ia memilih peluru hollow point, yang lebih mematikan dari peluru biasa.

Menurut Associated Press, Chapman menjelaskan: “Saya diberi peluru untuk memastikan dia akan mati. Setelah kejadian itu, saya juga memastikan bahwa dia tidak terluka.”

Baca Juga:Kisah Perjalanan Band Killing Me Inside Hingga Pergantian Personil

Chapman akan mengajukan pembebasan bersyarat lagi pada Agustus 2020. Ini berarti dia mengajukan pembebasan bersyarat untuk kesebelas kalinya.

6 fakta tentang pembunuh John Lennon

Meski peristiwa ini terjadi lebih dari 40 tahun yang lalu, nyatanya pembunuhan ini tetap menggugah minat masyarakat. Berikut kisah singkat pembunuh Lennon, Mark David Chapman:

1. Lahir dari keluarga militer

Mark David Chapman lahir pada 10 Mei 1955 di Texas, AS. Chapman lahir di David Curtis Chapman di Amerika Serikat. Angkatan Udara dan Diane Elizabeth adalah perawat.

Konon terlahir dari keluarga militer akan membuat Japman depresi. Bahkan, ia mengaku kerap diperlakukan kasar oleh ayahnya.

2. Kehidupan Awal

Chapman dibesarkan di Georgia dan telah menjadi penggemar The Beatles sejak pertama kali menjadi terkenal. Dia mulai belajar gitar dan ingin menjadi seorang musisi. Tapi kemudian dia menjadi seorang Kristen fundamentalis, dan pandangannya berubah. Dia terus percaya bahwa The Beatles berbahaya bagi banyak orang, terutama John Lennon, karena pandangan Lennon tentang agama dan negara. Ketika Lennon merilis lagunya “Imagination” pada tahun 1971, banyak orang terkenal yang tidak menyukainya. Chapman meniru lagunya dengan “Imagine John Lennon Is Dead”.

Seiring waktu, Chapman kurang berhasil dan menghadapi banyak masalah dalam kehidupan pribadinya. Terinspirasi oleh film “Around the World in Eighty Days”, dia pergi ke Tokyo, Seoul, Hong Kong, Singapura, Bangkok, Delhi, Israel, Jenewa, London, Paris dan Dublin. Dia kembali ke Amerika Serikat dan kemudian pindah ke Hawaii. Seperti Lennon, dia menikahi seorang wanita Jepang, tetapi pernikahan itu tidak bahagia. Chapman bekerja sebagai petugas keamanan dengan gaji rendah.

3. Korban bullying

Semasa sekolah, Mark David Chapman juga mengalami masa-masa sulit. Menurut laporan, Chapman pindah sekolah beberapa kali karena dia menjadi korban perundungan.

Contoh sederhananya adalah ketika dia diintimidasi karena dia tidak pandai olahraga. Insiden tersebut diyakini sangat mempengaruhi psikologi Chapman.

4. Penggemar berat The Beatles dan John Lennon

Ketika dia dewasa, Mark David Chapman (Mark David Chapman) sangat menyukai apa yang dia sukai. Misalnya, ketika Chapman sangat terkesan dengan film “Around the World in Eighty Days,” Chapman telah berkeliling dunia selama enam minggu karena terinspirasi oleh film tersebut. Dari Tokyo dan Singapura ke London dan Dublin.

Ketika ia mulai akrab dengan musik The Beatles, yang dianggap sebagai “belahan jiwanya”, sifat fanatik ini menjadi lebih intens. Salah satu sorotan utama Chapman adalah John Lennon. Menurut laporan, Chapman mengikuti setiap gerakan Lennon. Bahkan, dia seperti “kontributor” setia lagu-lagu Lennon.

5. Rekam jejak penyakit mental

Mark David Chapman sendiri akhirnya membunuh idolanya pada 1980. Setelah dinyatakan bersalah, pengacara Chapman secara singkat menyatakan bahwa kliennya memiliki catatan penyakit mental jangka panjang.

Dari skizofrenia paranoid, dari psikosis hingga depresi. Menurut laporan, semua penyakit ini disebabkan oleh masa kecil Champ yang sering disiksa oleh orang tua dan lingkungannya.

6. Akui kesalahannya dan minta maaf

Seperti sidang pembebasan bersyarat sebelumnya, tahanan berusia 65 tahun itu sekali lagi menyatakan penyesalan. Pada 1980, dia menembak Lennon di depan apartemen musisi.

“Saya membunuhnya karena dia sangat, sangat terkenal, itulah satu-satunya alasan. Saya hanya mencari kemenangan pribadi, sungguh sangat egois.

Setelah mengaku bersalah atas pembunuhan kelas dua. Dia mengatakan kepada pengadilan bahwa jika dia ditahan di penjara seumur hidupnya, dia tidak akan mengeluh sama sekali.

“Saya seharusnya tidak mendapatkan apa-apa, dan saya pantas mendapatkan hukuman mati.” Chapman berkata: “Ketika Anda dengan sengaja merencanakan pembunuhan dan tahu bahwa Anda melakukan kesalahan, Anda menghukum mati diri sendiri,” kata Chapman. Dia berusia 25 tahun ketika melakukan sebuah pembunuhan. pembunuhan.

Mengenai almarhum John Lennon (John Lennon),

berikut ini adalah hal-hal yang jarang diketahui:

1. John Lennon memiliki kelainan hubungan gay

Anehnya, setelah kematian John Lennon, istrinya Yoko Ono mengatakan kepada media bahwa mendiang John Lennon mengungkapkan keinginannya untuk menjalin hubungan dengan laki-laki.

Bahkan Yoko pun mengatakan bahwa keduanya pasti biseksual, namun pada akhirnya mereka tidak mempublikasikannya, melainkan memilih menyembunyikannya di balik topeng karena mereka yakin tidak akan diterima masyarakat.

2. Menghina Tuhan

Beberapa tahun yang lalu, John Lennon mengatakan dalam sebuah wawancara dengan media Inggris bahwa dia dan The Beatles lebih terkenal daripada Tuhan. Dia juga berkata: “Kami akan menjadi orang pertama yang melihat siapa yang menenggelamkan Tuhan dan ajarannya, atau The Beatles yang tenggelam dengan musik rock.” Pernyataan John Lennon juga menimbulkan kontroversi. Para remaja yang marah atas hukuman John Lennon kemudian membakar rekaman dan poster The Beatles.

3. Hubungan dengan anak tidak baik

Son Julian Lennon (Julian Lennon) mengungkapkan hubungan buruk hidupnya dengan ayahnya. Bahkan Julian mengaku menghabiskan masa kecilnya pada Paul McCartney, bukan John.

Julian tidak sampai di sana dan menuduh mendiang ayahnya sebagai seorang munafik karena dia sering mengungkapkan cinta dan damai, tetapi tidak pernah mengungkapkan cinta dan damai kepada keluarganya.

4. Sering meramalkan kematian

Freda Kelly, mantan sekretaris John Lennon, mengungkapkan bahwa atasannya sering mengatakan bahwa dia tidak akan merasakan hidup sampai dia berusia 40 tahun.

Benar saja, saat berusia 40 tahun, ia ditembak secara brutal oleh seseorang yang mengaku sebagai penggemarnya, hingga menyebabkan John tewas.

5. Melakukan kekerasan

Dalam dokumen lima halaman yang ditulis oleh Dorothy pada tahun 1968, asisten rumah tangga menjelaskan bagaimana Lenoon ditembak dan dibunuh pada tahun 1980 pada usia 40 tahun. Dorothy mengatakan ini sering menyebabkan Cynthia dan Lennon bertengkar.

Dia menulis: “Ketika Tuan Lennon di rumah, mereka sering makan bersama. Lennon sering mengkritik perilaku Julian di meja makan.”

“Julian adalah anak yang sangat sensitif saat itu. Terlebih, hal ini sering membuat dia marah. Bahkan, Lennon dan istrinya sering bertengkar karena masalah Julian. Akibatnya, sering muncul kontroversi tentang cara Julian tumbuh dewasa.” Dorothy dikutip oleh seorang wanita.

6. Misteri abu almarhum John Lennon

Tubuhnya dikremasi di Pemakaman Fencliffe di Hartsdale, New York pada 10 Desember 1980. Kemudian ia membawa pulang abu yang diberikan kepada istrinya, Yoko Ono, dan memutuskan untuk tidak menggelar pemakaman. Sejauh ini, tidak ada yang tahu kemana abu itu pergi.

www.textbookleague.org – Kisah Perjalanan Band Killing Me Inside Hingga Pergantian Personil. Membahas sejarah “Kill My Heart” memang tidak jauh dari perkembangan kancah emo Indonesia, karena kita tahu bahwa band ini sudah menjadi ikon emo independen saat itu.

Dunia musik, khususnya di ranah emo, sangat populer saat itu, dan digandrungi oleh anak muda saat itu.

Apalagi di tahun 2000-an, antara 2004/2005 dan 2009, sebelum itu akhirnya muncul berbagai sub-genre yang lebih terdiversifikasi dan mendominasi pasar, seperti Post-Hardcore, Electronicore, Trancecore, dll.

Di Indonesia, skena emo menjadi salah satu fenomena “populer” saat itu, dan salah satu band paling populer di skena emo adalah Killing Me Inside.

Sejarah

Killing Me Inside menjadi salah satu band emo sukses dan sukses yang memperkenalkan genre ini kepada anak muda.

Secara keseluruhan, musiknya sekeras musik rock, dan lirik puitis serta gaya vokal yang emosional adalah alasan mengapa lagu-lagu band ini begitu populer.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

Pembahasan tentang sejarah “Killing My Heart” bisa dibilang lumayan panjang. Dari awal berdirinya, para personel pertama mulai keluar satu persatu, hingga band berganti nama menjadi KILMS. Format ini sudah diberlakukan. Variasi.

1. Terbentuknya

Pada bulan Juni 2005, “Kill My Heart” sendiri secara resmi didirikan, tetapi mereka tidak memiliki penyanyi pada saat itu.

Hingga akhirnya mereka bertemu dengan Sansan, dan dari empat orang pertama yaitu Joshapat (gitar), Onad (bass), Raka (gitar) dan Rendy (drum), bergabung dengan Sansan (vokal) dan berjumlah 5 orang.

• manggung Pertama Kali

Menurut informasi yang ada dari sansan, tahap pertama “Kill My Heart” adalah saat mereka mengikuti event yang diadakan di SMA Cendrawasih 1 Jakarta, saat Sansan mengenakan pakaian berwarna coklat dengan gaya rambut emo dan rambut pirang.

Ini adalah video trailer yang diunggah oleh Sansan dalam konteks nostalgia dan hitung mundur H-3. Adegan tersebut ditampilkan sebagai Killing Me Inside Reunion (Killing Me Reunion) di Synchronize Fest 2019.

• Lagu demonstrasi

Sebelum band ini merilis album pertama mereka, “Kill My Heart” sangat sukses dalam 3 lagu demonstrasi mereka, termasuk bunuh diri, memoar, dan penyiksaan.

Saat itu, hampir semua remaja saat itu sangat menyukai ketiga lagu ini, terutama mereka yang memiliki titik lemah terhadap Emo.

Lagu yang paling populer adalah “Torture”. Bahkan sampai saat ini, lagu tersebut masih menjadi lagu mainstream setiap kali dimainkan.

Hal-hal tersebut memungkinkan Killing Me Inside berkembang begitu pesat pada saat itu dan menguasai pentas musik indie / underground, khususnya scene Emo.

Apalagi saat itu Friendster dan MySpace menjadi media independen yang sangat membantu tidak hanya di Indonesia, tetapi juga hampir di semua negara di dunia saat itu.

2. Streetteam-Killing Me Inside di antara penggemar

Berbicara tentang band atau musisi tentunya akan memiliki fan group yaitu kelompok fans (fans) yang biasanya memiliki nama dan nama yang unik.

Bagi penggemarnya, “Killing My Heart” sering disebut Streetteam Killms, atau lebih umum lagi Streetteam, dan kata “Killms” merupakan akronim yang sering digunakan untuk menyingkat nama Killing Me Inside.

3. Penggunaan istilah Killms

Seperti yang diketahui kebanyakan orang, kata Killms merupakan akronim yang digunakan untuk menyingkat nama Killing Me Inside.

Kata Killms sendiri pertama kali digunakan sebagai hiasan pada bagian depan bass drum Rendy.

4. Fabrikasi awal membuat hatiku mati

Formasi awal kelompok orang pertama yang membunuh saya secara internal pada saat itu adalah sebagai berikut:

• Sansan (Fauzan) – suara manusia
• Onadio Leonardo-bassist + pengiring
• Joshapat Klemens-gitar utama
• Raka Cyril Damar-Rhythm Guitar
• Rendy Pradipta-drum

Bisa dibilang ini adalah bentuk favorit Streetteam, karena terdiri dari “personel orisinal”, dan penampilan panggung dari musik hingga gaya masih sarat dengan nuansa dan unsur Emo.

5. Album pertama baru “Kill My Heart”

Kira-kira tiga tahun setelah berdiri, Killing Me Inside akhirnya merilis album pertama bertajuk A Fresh Start For Something New.

Di album pertama mereka, mereka memasukkan 3 lagu demo sebelumnya, yaitu “Letter of Memories”, “Suicide” dan “Torture”.

Namun untuk Suicide Phenomena, judulnya diubah menjadi Awake, dan album pertama Killing Me Inside dirilis pada Desember 2008 di bawah label Fast Youth Record.

Saat itu, lagu “The Tormented” menjadi hit, bahkan hal inilah yang membuat Killing Me Inside melambung.

Mereka bahkan memproduseri album pertama “A Fresh Start For Something New” di Indonesia dan Malaysia.

Namun, selama proses pelatihan sebelum perilisan album, “Kill My Heart” menemui masalah, dan mereka harus kehilangan satu orang.

• Raka Memutuskan Untuk Keluar

Di awal kesuksesan Killing Me Inside yang sedang mempersiapkan album pertama mereka, mereka harus menyampaikan kabar buruk kepada penggemar setia mereka (sering disebut Streetteam).

Terkait hengkangnya Raka dari Killing Me Inside, berikut ini informasi yang Raka komunikasikan melalui akun MySpace pribadinya saat memutuskan hengkang:

“Untuk kawanku killing me inside di sana …

Pertama-tama, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada semua orang yang mendukung kami. Atas nama Killing Me Inside, saya (Raka) merasa sangat beruntung bisa membangun dan memajukan tim impian saya. Tentu saja, ini juga hasil kerja keras kami dan dukungan semua orang. Namun, kali ini saya ingin mengklarifikasi bahwa karena konflik antara kedua band (yaitu Killing Me Inside dan Vierra), saya harus mengundurkan diri. Kedua band tersebut akan menandatangani kontrak yang salah satunya tidak memperbolehkan pemain untuk memiliki lebih dari 1 band. Sekarang, saya dalam posisi di mana hasil akhir sama sekali tidak saya inginkan. Karena “faktor keluarga”, saya terpaksa memilih Vieira, dan saya tidak bisa menolak sama sekali. Hari ini (18 Mei 2008), saya secara resmi mengundurkan diri dari Killing Inside Inside.

Terima kasih banyak untuk semua orang yang mendukung kami, dan terima kasih telah membunuh saya di dalamnya: “Saya sangat menyesal, Anda semua tahu bahwa ini bukan yang ingin saya lakukan.” Terima kasih banyak, atas kesuksesan Anda, dan Saya ingin bisa bermain dengan semua orang. Banggalah … dan ingat kata-kata saya: “Saya baru saja putus dengan kalian semua, bukan teman.”

Terima kasih sekali lagi, semua orang mengerti posisi saya, saya juga menerima semua keputusan Anda sebelumnya, terima kasih …

Di sana Raka mengabarkan bahwa ia memutuskan untuk keluar dari band karena ia juga bergabung dengan Vierra saat itu, yang akhirnya membuat Raka harus memilih sebuah band.

Karena kedua band terikat oleh tag yang berbeda pada saat itu, satu tag tidak memungkinkan pemain untuk mengikat ke tag lainnya.

Setelah banyak pertimbangan, Raka memilih “Killing Me Inside” dengan berat hati, dan lebih fokus pada karirnya di Vierra.

Faktor keluarga menjadi alasan utama mengapa Raka akhirnya harus memilih Vierra.

Namun meski berpisah, Raqqa menasihatinya untuk tetap berhubungan hanya pada “karya” musisi dan anggota band, bukan antara personel dan penggemar.

• Pembentukan empat

Setelah Raqqa pergi, mereka akhirnya bertahan di antara empat (empat) personel yang tersisa saat itu.

Diantara mereka:

Sansan- Vokal

Onad-bass dan vokal

Joshapat-Gitar

Drum Rendy

Dalam beberapa kesempatan, Dochi Sadega (Urinda Gaskins) memainkan Rhytm Guitar dan juga membantu Killing Me Inside.

• Sansan dan Rendy keluar

Setelah selamat hanya 4 orang, Kilms harus kehilangan 2 orang lagi, Sansan dan Rendy, yang memilih hengkang pada Januari 2009.

Di sana, entah itu tinggal dengan anggota lain (seperti Onad dan Joshapat) atau harus bubar, mereka membunuh saya di dalam.

• Alasan mengapa Sansan hengkang

Penyanyi Sansan mengungkapkan keinginannya untuk hengkang karena ingin memperhatikan Pee Wee Gaskins, band pop punk yang dibentuk dengan Dochi. Musiknya lebih ringan dan sesuai dengan selera sansan saat itu.

Diketahui juga bahwa Sansan lebih suka tinggal bersama Pee Wee Gaskins, dan dia merasa lebih nyaman di sana daripada di Killing Me Inside.

Sebelum bergabung dengan Killms, Sansan sendiri membentuk band bersama teman-teman sekolahnya dan hanya tampil di Pensi.

Sansan menjadi penyanyi dan gitaris, dan menjadi terkenal pada saat itu, yang mungkin juga membuatnya lebih menyukai Pee Wee Gaskins.

Karena saat Dochi mengajak Sansan untuk ikut PWG, Dochi bilang harus nyanyi sambil main gitar.

• Alasan mengapa Rendy pergi

Rendy Pradipta atau yang biasa disapa Rendy adalah drummer pertama Killms, dan sedikit informasi tentang orang ini.

Lundy memilih untuk “membunuh saya” karena dia bisa lebih fokus pada studinya dan pertimbangan masa depan lainnya.

Sejauh ini informasi tentang keberadaan Reddy bisa diketahui, dan ada rumor bahwa ia tinggal di Malaysia.

Ada juga pernyataan (dari mulut ke mulut) bahwa Rendy kini telah benar-benar meninggalkan industri musik dan lebih fokus ke bisnis.

• Onad menjadi Vokal

Meski hanya tersisa dua anggota, bukan berarti Onadio dan Josh bisa membubarkan Killing Me Inside, terutama Onad, karena mereka yakin band ini punya potensi bagus sejak awal.

Yang pasti, pada Februari 2009, Killing Me Inside mengumumkan formasi baru mereka dengan anggota baru melalui akun resmi MySpace.

Baca Juga: Biografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir

Melalui berita ini, mereka mengabarkan bahwa Onad akan berperan sebagai penyanyi, dan mereka sudah memiliki 2 personel baru untuk bermain drum dan bass.

6. Formasi baru-Vocal Onad

Sejak itu, komposisi “Kill My Heart” diubah menjadi:

• Onadio Leonardo- Vokal
• Joshapat Clement-Gitar
• Anak Agung Gede-bass
• Davi Frisya-drum

Namun, ini hanya bertahan sekitar satu tahun. Karena ketidakcocokan, Agung memutuskan hengkang dari “Kill Me” pada 2010, dan Bass digantikan oleh Rudy.

• Formasi Baru-Masuknya Angga tetsuya

Rudy merasa tidak cocok untuk bassist, dan Killms ingin mendalami musik lebih jauh.

Akhirnya Rudye berubah posisinya menjadi pemain keyboard, dan Sunrise menjadi pemain bass.

Akhirnya formasi mereka menjadi:

Onadio Leonardo- Vokal

Joshapat Clement-Gitar

Angga Tetsuya Wibisana-Bass

Rudy-keyboard

Davi Frisya-drum

• Tanpa Dirimu – Ost. Air Terjun Pengantin

Di tahun 2009, “Kill My Heart” mulai berkecimpung di industri musik layar kaca Momen ini bertepatan dengan kesempatan Killms mengisi Ost. Pengantin wanita jatuh.

Akhirnya, lagu “Tanpa Dirimu” pun dibuat sebagai soundtrack film Air Terjun Penganti karya Rizal Mantovani.

Untuk video klipnya dibuat oleh Rudye sebagai bassist setelah mereka merubah format, itulah sebabnya orang-orang yang memainkan bass dalam video tersebut tampil kurang baik.

Dari sini, Kims memulai langkah kecilnya sendiri untuk membuat publik dan industri musik Tanah Air lebih memahaminya.

7. Album Self-Titled – Killing Me Inside

Setelah pengangkatan resmi, tim barunya beranggotakan 5 orang yaitu Onad, Joshapat, Angga, Rudye dan Davi. Akhirnya Killing Me Inside merilis album kedua mereka.

Mereka merilis album self-titled berjudul “Killing Me Inside”, yang berisi lagu-lagu lama dengan aransemen yang diupdate, seperti “Ayo cewek, kita bakar uang di Las Vegas”, “Forever”, “” Don’t look back ” , “Berkah dari Bunga Iri hati”, “Penyiksaan”.

Kemudian nyanyikan 1 lagu baru dalam bahasa Inggris yaitu “Moving On”, kemudian nyanyikan 3 lagu baru dalam bahasa Indonesia yaitu “You Let it and Without You” menjadi Ost. Film Bridal Falls karya Rizal Mantovani.

Mereka membuat tiga lagu baru dalam bahasa Indonesia tanpa ada teriakan, atau bisa dibilang itu lagu-lagu populer.

Di sinilah “Kill My Heart” diterima oleh masyarakat umum.

Apalagi lagu ini menjadikannya lagu yang sangat populer saat itu, bahkan menjadikan Killms sebagai titik tolak kesuksesan, tidak hanya itu.

Mereka pun sukses menjual 50.000 album dan meraih Platinum Award dari Royal Prima Musikindo selaku perusahaan rekaman yang membawahi Killing Me Inside saat itu.

Selain itu pada tahun 2010, Killing Me Inside memenangkan Indigo Digital Music Award 2010 dalam dua kategori, yaitu Penyanyi Pendatang Baru Terbaik (Penyanyi Pendatang Baru Terbaik) dan Musik Indie Terbaik (Musik Indie Terbaik).

Kemudian, mereka juga meraih Anugerah Musik Indonesia Award 2011 untuk kategori Pendatang Baru Terbaik dan nominasi Album Rock Individu Terbaik (Killing Me Inside).

Mendapat respon positif dari publik, album ini terjual sangat tinggi, dan memenangkan banyak penghargaan di upacara penghargaan bergengsi, dan mulai merasakan indahnya kesuksesan.

Nyatanya, hal ini justru menyebabkan Killms mendapatkan respon sebaliknya dari fans lamanya.

Hal ini dikarenakan sebagian besar dari Streetteam Killms yang sudah lama mengikuti perkembangan band merasa bahwa album kedua mereka Killms sudah banyak berubah.

Mereka dulu terkenal karena memainkan musik Emo / Screamo.

Saat memasuki album keduanya, meski 6 lagu masih bergaya rock, namun Pop lebih dominan.

Namun, di hampir setiap panggung, Kilmes hanya menampilkan lagu-lagu populer, dan semakin banyak mereka datang ke sini, mereka semakin merasakan perubahan gaya mereka sendiri, yang lebih cenderung ke aliran musik populer.

• Langkah Ekspor-Tunggal Davi Frisya

Setelah bekerja dengan Killing Me Inside selama kurang lebih 3 tahun, Davi Frisya akhirnya keluar dari band pada akhir tahun 2011. Begitu pula dengan Kilmes yang harus kehilangan sang drummer.

Pada 18 September 2011, Davi Frisya mengumumkan kepergiannya dari Killms melalui akun Twitter-nya.

Dengan ini saya menyatakan bahwa saya bukanlah seorang drummer yang “membunuh hatiku”. Terima kasih teman-teman yang telah mendukung saya 🙂

Itupun Killms masih berencana merilis album baru di penghujung tahun.

• Tidak ada formasi baru David

Setelah Davi Frisya keluar dari Killing Me Inside, posisi drum mereka diisi oleh Putra Pra Ramadhan, dan Putra Pra Ramadhan juga menjadi drummer SunriseJKT.

Identitas Rudy dulunya adalah role lain, dan kini ia telah resmi menjadi anggota tetap Killms.

Sejak saat itu, formasi mereka menjadi:

• Onadio Leonardo- Vokal
• Joshapat Clement-Gitar
• Angga Tetsuya-Bass
• Rudy-keyboard
• Genderang Anak Pra-Ramadhan

8. Single langkah ketiga album

Killms memiliki 5 anggota lagi dan mulai memasuki tahap rekaman album ketiga mereka Akhirnya pada Desember 2011, mereka merilis lagu baru “Stepping”.

Lagu ini merupakan salah satu materi yang mereka produksi untuk album baru.

• Biarlah Gading Martin (bersama Gading Martin) -Memenangkan AMI Award

Lagu Biarlah menjadi salah satu lagu band paling populer, dan membawa banyak hal yang tidak pernah dibayangkan Kimes sebelumnya.

Dari undangan hingga pementasan stasiun TV swasta nasional, penjualan albumnya sangat tinggi, dan berbagai penghargaan berhasil diraih dari ajang penghargaan ternama tersebut.

Juga di tahun 2012, Killms meraih penghargaan Best R&B Award untuk lagu “Biarlah” yang dibawakan oleh Gading Martin di Anugerah Musik, Indonesia.

9. Salah satu alasan-Killms masih merupakan album Emo

Setelah merilis lagu berjudul Stepping di penghujung tahun 2011, Killing Me Inside akhirnya berhasil merampungkan album ketiga “One Reason” di tahun 2012, tepatnya pada bulan Mei.

Di album “One Reason”, ada lagu berjudul “The Last Time” atau dikenal juga dengan Torment v2, yang menceritakan kelanjutan dari lagu “The Tormented”.

Di pendahuluan terakhir, suara nyanyian Rudye adalah “semua selesai, sekarang sudah berakhir. Aku tidak tahu bagaimana cara memberitahumu …”, yang merupakan bagian dari lirik The Tormented,

Di beberapa bagian, lirik juga digunakan, seperti “Bisakah kamu melihat? Bisakah kamu melihat … Apakah kamu hanya bermain dengan saya?” Atau hanya “Kamu bisa melihat … Kamu bisa melihat …”.

Dalam album “One Reason”, “Kill My Heart” memiliki 3 lagu populer, di antaranya Stepping, Regret dan Don’t Go, yang semuanya populer di kalangan publik.

Namun yang menarik perhatian banyak orang adalah lagu-lagu “”, “”, “”, “Tanpa”, “” yang menarik perhatian penonton, yang pernah dinyanyikan bersama Tiffany Orie.

Selain itu, album ini juga menyertakan 3 lagu Emo Rock, yang membuktikan kepada para penggemar bahwa “Killing Me Inside” masih mengingat genre musik asalnya.

Namun yang benar-benar berbeda dari lagu lainnya adalah “Never Look Back”, di mana Killms memadukan musik heavy rock dengan sentuhan gaya Emo dan elemen elektronik.

Atau bisa dibilang Post-Hardcore / Elektronicore yang merupakan band rock populer saat itu, seperti Attack-attack atau Asking Alexandria.

Namun dengan kemasan lembut dan elemen Emo lainnya yang khas dari band tersebut.

10. Perselisihan antara Onad dan Josaphat

Joe Shapat ternyata tidak setuju dengan rencana Onard untuk mengubah gaya Kilms sehingga tidak lagi emosional seperti dulu.

Onad berharap band ini mengubah genre menjadi musik rock yang dikombinasikan dengan musik elektronik.

Mengingat vokal Onadio sudah tidak cocok lagi untuk lagu emo / screamo, maka target marketnya saat itu memang hype.

Namun Joshapat percaya bahwa mereka harus tetap mempertahankan musik emo yang selama ini menjadi tenar.

Di sini Joshapat tidak bisa langsung memberikan jawaban atas pemikiran Onad.

Meski Onad sendiri belum menyerah, ia tetap berusaha membujuk Joshapat untuk memberinya kesempatan lagi untuk menciptakan Killing Me Inside dengan perasaan baru.

Antara penampilan dan tenggat waktu rilis E.P, kesalahan Onard sebelumnya membuat Kims kebingungan, yang harus ditunda, yang membuat Joshpat merasa bahwa Onard sebaiknya keluar dari band.

Dimulai dengan gaya masa depan, perbedaan pendapat akan mengubah atau mempertahankan Emo dari awal, hingga isu partisipasi personel sumbang berangsur-angsur berujung pada perselisihan antara kedua pendiri band tersebut.

Akhirnya, Joshapat tidak bisa menjawab keputusan seperti apa yang akan diambilnya, dia hanya bisa menjamin bahwa dia akan melakukan negosiasi terlebih dahulu dengan pihak terkait, termasuk tag, manajer, personel lain, dan kru.

www.textbookleague.org – Biografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir. +44 (dibaca Plus Forty-four) adalah supergrup rock Amerika yang dibentuk di Los Angeles, California pada tahun 2005. Grup ini terdiri dari vokalis dan bassis Mark Hoppus dan drummer Travis Barker dari Blink-182, gitaris utama Shane Gallagher dari The Nervous Return , dan gitaris ritem Craig Fairbaugh dari Mercy Killers. Hoppus dan Barker menciptakan +44 tak lama setelah pecahnya Blink-182 pada tahun 2005 dan sebelum itu kemudian direformasi. Nama band mengacu pada kode panggilan internasional Inggris Raya, negara tempat duo ini pertama kali membahas proyek tersebut. Rekaman awal sebagian besar bersifat elektronik, dan menampilkan vokal oleh Carol Heller, mantan kuartet punk perempuan Get the Girl.

Suara band secara bertahap mengambil nada yang lebih berat saat Hoppus dan Barker membeli sebuah studio untuk merekam. Meskipun diantisipasi oleh pers musik, debut band ini — album When Your Heart Stops Beating (2006) —tidak sesuai dengan ekspektasi komersial dan mendapat tinjauan yang beragam dari para kritikus. Grup ini melakukan tur di seluruh dunia sepanjang 2006 dan 2007, termasuk slot musim panas di Honda Civic Tour bersama Fall Out Boy. Hoppus kemudian mulai mempersiapkan materi untuk album solo, menunda rencana untuk album kedua +44 pada tahun 2008, dan grup memasuki masa jeda yang diperpanjang dengan reuni Blink-182 pada tahun 2009.

Perjalanan karir +44

Nama +44 sendiri diambil dari kode panggilan internasional Inggris, yang merupakan negara / kawasan dimana Mark dan Travis sedang membahas proyek tersebut. Penggunaan awal +44 lebih bersifat elektronik, tetapi nyatanya, itu lebih seperti genre rock alternatif.

Setelah pekerjaan demo, Mark dan Travis mengaudisi penyanyi bernama Carol Heller. Fakta telah membuktikan bahwa langkah ini mengesankan, dan performa Heller tampaknya bagus. Mark juga mengundang Heller untuk bergabung dengan +44 untuk melanjutkan penampilannya dalam penulisan lagu. Oleh karena itu, Heller banyak berhubungan dengan setiap lagu yang dia buat.

Baca Juga: Biografi Five Minutes Dan Jalan Karir Personil

Pada awal tahun 2006, +44 melakukan perubahan lineup, selain gitaris Shane Gallagher dari The Nervous Return.

Untuk melanjutkan presentasi, Mark dan Travis membeli sebuah studio. Ini adalah aksi yang menandai “+44 titik balik”. Band ini mulai bekerja di studio yang mereka beli, memainkan drum, gitar, dan vokal live.

Elemen asli dari band menjadi kurang jelas, tetapi mereka tetap menjadi fitur utama. Alhasil, Heller melihat bahwa dirinya mulai merasa tidak sejalan dengan tujuan band, ditambah dengan keinginannya untuk berkeluarga, dia memutuskan untuk keluar dari band.

Sejak bergabung dengan +44, Heller telah berkontribusi pada lagu “Make Your Smile”. Setelah Heller pergi, Mark, Travis dan Gallagher mulai mencari suara baru. Craig Fairbaugh, gitaris Mercy Killers, bergabung dengan band.

Masalah Blink-182 dan hiatus

Pada tahun 2004, Blink-182 — terdiri dari bassis Mark Hoppus, gitaris Tom DeLonge, dan drummer Travis Barker — telah muncul sebagai band pop punk terbesar di era tersebut, merilis album multiplatinum Enema of the State (1999) dan Take Off Your Pants dan Jacket (2001), yang mencapai nomor satu. Band mengambil jeda singkat pada tahun 2002 ketika DeLonge mengalami hernia disc di punggungnya. Selama ini, dia mengumpulkan beberapa ide musik yang lebih gelap yang dia rasa tidak cocok untuk Blink-182, menyusunnya di album Box Car Racer. Yang terakhir ini direkam dengan bantuan gitaris Hazen Street dan teman lama David Kennedy, dan dimaksudkan sebagai proyek eksperimental satu kali, tetapi berkembang menjadi band penuh, dengan Barker di belakang kit. Proyek sampingan ini akan menyebabkan perpecahan besar antara DeLonge dan Hoppus, yang tidak termasuk dan merasa dikhianati. Materi pelajaran dan musik yang murung di Box Car Racer juga masuk ke dalam suara Blink, dan band ini mengeksplorasi elemen eksperimentalis pada album berikutnya, album studio kelima bernama Blink-182 (2003).

Kepergian Tom DeLonge dari Blink-182 berakar pada kebebasan kreatif yang terbatas.

Ketiganya memulai tur Eropa pada musim gugur berikutnya, di mana DeLonge merasa semakin bertentangan baik tentang kebebasan kreatifnya di dalam grup dan tur tol yang mengambil kehidupan keluarganya. Dia akhirnya mengungkapkan keinginannya untuk mengambil jeda setengah tahun dari tur, untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarganya. Hoppus dan Barker kecewa dengan keputusannya, yang menurut mereka merupakan jeda yang terlalu lama. DeLonge tidak menyalahkan rekan satu grupnya karena kecewa dengan permintaannya, tetapi dia sendiri kecewa karena mereka tampaknya tidak bisa mengerti. Selain itu, DeLonge memprotes gagasan serial televisi realitas Barker Meet the Barkers, yang diproduksi untuk pemutaran perdana tahun 2005. Dia tidak menyukai kamera televisi di mana-mana, merasa privasi pribadinya diserang.

Setelah gempa bumi Samudra Hindia 2004, DeLonge setuju untuk tampil di Music for Relief’s Concert for South Asia, sebuah pertunjukan amal untuk membantu para korban. Argumen lebih lanjut terjadi selama latihan, yang berakar pada paranoia dan kepahitan anggota band yang meningkat terhadap satu sama lain. Dia menganggap prioritas rekan satu grupnya sangat berbeda, sampai pada kesimpulan bahwa ketiganya tumbuh terpisah seiring bertambahnya usia, memiliki keluarga, dan mencapai ketenaran. Gangguan komunikasi menyebabkan pertukaran yang memanas, mengakibatkan dia keluar dari grup. Diumumkan pada 22 Februari 2005 bahwa Blink-182 akan menjalani “hiatus tanpa batas”. DeLonge tidak mau berbicara dengan Barker atau Hoppus — yang pernah dia anggap sebagai teman terbaiknya — selama beberapa tahun. Meskipun demikian, presiden Geffen Records Jordan Schur dilaporkan mengatakan kepada Barker bahwa “setiap pers yang Anda lakukan, pastikan Anda mengatakan semuanya baik-baik saja”.

+44 formasi (2005)

Hoppus dan Barker mulai meletakkan ide-ide baru. Rekaman di ruang bawah tanah Barker dan ruang makan Hoppus, dengan kebutuhan semuanya elektronik, dengan dua musisi bereksperimen dengan drum elektronik, sampel, keyboard dan rekaman komputer langsung. Saat melakukan perjalanan pada April 2005, Hoppus berpartisipasi dalam wawancara dengan MTV News di mana dia mengungkapkan keberadaan band. Ketika keduanya berkumpul kembali, mereka memutuskan untuk berhenti memberikan wawancara tentang proyek baru tersebut. Nama band adalah referensi ke kode negara yang diperlukan ketika melakukan panggilan telepon ke Inggris, di mana Hoppus dan Barker pertama kali membahas pembuatan musik sendiri. Rekaman ruang bawah tanah ambien dan tenang karena kebutuhan.

When Your Heart Stop Beating (2006–07)

Penambahan anggota lain ke +44 dilakukan secara bertahap. Pada April 2005, Barker mengundang temannya Carol Heller untuk mengisi vokal di sebuah lagu. Mantan kuartet punk perempuan Get the Girl, Heller berdagang dan berbagi vokal dengan Hoppus di sebagian besar demo awal band. Sementara itu, Hoppus mengundang temannya Shane Gallagher untuk bermain gitar di beberapa lagu yang mulai dikerjakan band, dan dia segera direkrut sebagai anggota. Produksi rekaman tersebut berjalan dengan cepat setelah keduanya membeli studio North Hollywood mereka sendiri, yang mereka beri nama Opera Music. Ruangan itu — yang menampilkan dua ruang rekaman, sebuah lounge, dan sebuah halaman luar ruangan kecil — dibeli pada Oktober 2005 dari mantan gitaris Poison Richie Kotzen. Setelah memindahkan semua perlengkapan band ke pusat rekaman baru, seluruh arah band berevolusi menjadi suara yang lebih organik. Heller menjadi tidak nyaman dengan arah baru dan, dengan keinginan untuk memulai sebuah keluarga, berpisah dengan band pada akhir tahun. Tak lama kemudian, teman Craig Fairbaugh masuk untuk mengamati, mendengarkan, dan memainkan lagu; Pada akhirnya, Hoppus dan Barker memintanya untuk menjadi anggota keempat grup. Album debut band, When Your Heart Stops Beating, diproduksi oleh Hoppus dan Barker, dengan rekan dan teman lama Jerry Finn sebagai produser eksekutif.

Tanggal rilis When Your Heart Stops Beating telah diantisipasi dan dipublikasikan oleh pers musik. Pada awal Agustus 2005, rumor Internet mulai beredar bahwa album tersebut akan dirilis pada Januari 2006, meskipun manajemen band membantah klaim tersebut. Berkat kebungkaman Hoppus dan Barker pada wawancara pers, informasi yang salah membanjiri Internet pada bulan-bulan sebelum rilis rekaman, dan banyak penipu yang memposting lagu palsu secara online. “No, It Isn’t” bocor pada bulan Desember 2005 dan menyebabkan spekulasi, karena membahas tentang putusnya Blink-182 secara langsung. Hoppus tidak memberikan wawancara formal sebelum album dirilis, melainkan mengerjakannya secara relatif rahasia, menghabiskan waktu memperbarui blognya, dan memproduksi lagu untuk Motion City Soundtrack. “Selama waktu itu, mantan rekan band mereka, Tom DeLonge, melakukan yang sebaliknya, membumbui blog dan majalah dengan kutipan yang menghipnotis band barunya dan menyalahkan situasi Blink tepat di pundak mereka”, lapor James Montgomery, dari MTV News. Meskipun menyakitkan mereka untuk melakukannya, Hoppus dan Barker menahan diri untuk tidak berbicara dengan media, malah mengubur diri mereka sendiri di studio untuk merekam album.

Baca Juga: Biografi Bondan Prakoso dan Fade2Black Serta Kabar Bubarnya

When Your Heart Stops Beating secara resmi dirilis 13 November 2006. Di Amerika Serikat, album debutnya di nomor 10 di Billboard 200, dengan sekitar 66.000 eksemplar terjual di minggu pertama. Album ini umumnya mendapat tinjauan yang beragam dari kritikus musik. The New York Times menggambarkannya sebagai “zippier dan catchier” daripada album studio debut Angels & Airwaves We Don’t Need to Whisper, tetapi menyimpulkan bahwa tidak ada band yang sebagus Blink-182. Pada September 2011, album tersebut terjual lebih dari 274.000 eksemplar di AS. Pertunjukan pertama + 44 berlangsung di Roxy Theatre di Hollywood, pada 7 September 2006, dengan penampilan kedua menyusul di London Astoria. Band ini memulai tur promosi di Inggris tidak lama kemudian. Barker terus-menerus kesakitan tetapi terus berjuang selama pertunjukan, mengubah set-up kitnya untuk mengakomodasi. Seorang dokter memberi tahu Barker bahwa dia mengalami patah tulang di lengannya selama syuting video band, dan diinstruksikan untuk segera beristirahat dan tidak ambil bagian dalam jadwal live band yang akan datang, termasuk perjalanan awal 2007 ke Australia dan Eropa. Namun, Barker mengambil bagian, tetapi setelah pertunjukan Amsterdam yang menyiksa, band ini merekrut Gil Sharone, kemudian dari The Dillinger Escape Plan, untuk menggantikannya.

Tur berlanjut ke Australia dan Jepang, di mana band ini menyibukkan diri dengan press junkets dan penampilan. Kerumunan orang, menurut jurnalis Joe Shooman, sebagian besar adalah penggemar Blink-182. Hoppus menikmati kesempatan untuk kembali ke tanggal klub yang lebih kecil dan lebih intim, daripada arena Blink yang sangat besar. Band ini menghabiskan bulan April hingga Juni 2007 di Honda Civic Tour AS dan Kanada bersama Fall Out Boy, The Academy Is… dan Paul Wall. Band mulai menyelipkan lagu lama Blink— “What’s My Age Again?” dan “The Rock Show” —ke dalam daftar yang ditetapkan, meskipun band ini agak bersikeras untuk tidak melakukannya berbulan-bulan sebelumnya, tampaknya karena perasaan suka Hoppus dan Barker dengan Blink-182.

Album studio kedua dan hiatus dibatalkan (2008–2009)

Band ini mulai bekerja di studio yang mereka beli, memainkan drum, gitar, dan vokal live.

Elemen asli dari band menjadi kurang jelas, tetapi mereka tetap menjadi fitur utama. Alhasil, Heller melihat bahwa dirinya mulai merasa tidak sejalan dengan tujuan band, ditambah dengan keinginannya untuk berkeluarga, dia memutuskan untuk keluar dari band.

Sejak bergabung dengan +44, Heller telah berkontribusi pada lagu “Make Your Smile”. Setelah Heller pergi, Mark, Travis dan Gallagher mulai mencari suara baru. Craig Fairbaugh, gitaris Mercy Killers, bergabung dengan band.

Pada 19 September 2008, saat tur dengan DJ AM, Travis Barker terluka dalam kecelakaan pesawat di Columbia, Carolina Selatan. Setelah kejadian itu, Buck pulih sepenuhnya.

berita

Dalam sebuah wawancara dengan MTV pada 19 Januari 2009, Mark menyatakan bahwa dia sedang membuat lagu untuk album solo, sepuluh di antaranya sedang dalam tahap penyelesaian yang berbeda. Dalam wawancara, dia tidak mengonfirmasi atau menyangkal bahwa +44 telah berakhir.

Pada 8 Februari, diumumkan bahwa mantan anggota Blink 182, Tom, Mark, dan Travis bersatu kembali.

Ketika ditanya tentang kelangsungan band +44 dalam sebuah wawancara dengan Alternative News pada 19 Februari 2009, Mark berkata:

“Saya tidak berpikir ini sudah berakhir. Saya tidak akan pernah mengatakan, atau bahkan tidak sama sekali. Begitu Anda berkata, ‘Saya tidak akan melakukan ini lagi,” Anda akan mendapati diri Anda ingin melakukannya. Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh keduanya adalah gitaris yang hebat dan saya sangat senang menjadi band bersama mereka. Jadi kami tidak akan pernah mengatakan bahwa band ini sudah berakhir. Tapi yang jelas, di masa mendatang, semua energi kita akan difokuskan kembali pada Blink-182.

Dalam sebuah wawancara dengan Majalah Blunt pada Maret 2009, Mark ditanya apakah +44 akan berlanjut? Dimana itu ditunjukkan

“Saya rasa begitu, saya suka Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh. Mereka adalah gitaris hebat dan teman baik, dan saya ingin membuat rekaman lagi dengan mereka. Saya tahu bahwa Tom DeLonge juga berencana untuk terus bekerja dengan Angels & Airwaves dalam kapasitas tertentu,” tapi sekarang Semua upaya kita berada dalam sekejap mata 182. ”

Pada 13 Januari 2009, Mark Hoppus berkata dalam sebuah wawancara dengan MTV:

+44 itu akan dihentikan sementara. Segera setelah itu, band mereka sebelumnya, Blink-182, bersatu kembali. Karena reformasi Blink-182, produksi album kedua +44 ditunda lagi. Meskipun Mark Hoppus tidak menyatakan status +44, dan dia suka bekerja dengan gitaris Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh, dan dia berencana untuk merilis album dengan mereka setelah album dan tur Blink-182 mendatang, dan dia akan terus +44 melanjutkannya. pekerjaan. , Hanya dengan kapasitas lebih kecil (seperti Blink) sebagai fokus utama.

Gaya dan pengaruh musik

Pengaruh elektronik orisinal + 44 adalah arus bawah di seluruh musik band, meskipun elektronik telah diambil alih oleh gitar. Banyak trek menampilkan suara punk tradisional (dengan sentuhan melodi yang jauh lebih banyak), tetapi juga menonjolkan elektronika sebagai pengaruh kunci. Banyak kritikus melihat kesamaan antara suara musik +44 dan album terakhir Blink-182 sebelum bubar mereka, Blink-182 (2003). Kemiripannya ditampilkan oleh bait yang lembut dan ledakan paduan suara yang keras seperti yang terdengar di single mereka “Stay Together for the Kids”.

Album studio debut band ini sebagian besar terinspirasi oleh band lain seperti The Postal Service, Missing Persons, dan The Cure.