Biografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir

www.textbookleague.orgBiografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir. +44 (dibaca Plus Forty-four) adalah supergrup rock Amerika yang dibentuk di Los Angeles, California pada tahun 2005. Grup ini terdiri dari vokalis dan bassis Mark Hoppus dan drummer Travis Barker dari Blink-182, gitaris utama Shane Gallagher dari The Nervous Return , dan gitaris ritem Craig Fairbaugh dari Mercy Killers. Hoppus dan Barker menciptakan +44 tak lama setelah pecahnya Blink-182 pada tahun 2005 dan sebelum itu kemudian direformasi. Nama band mengacu pada kode panggilan internasional Inggris Raya, negara tempat duo ini pertama kali membahas proyek tersebut. Rekaman awal sebagian besar bersifat elektronik, dan menampilkan vokal oleh Carol Heller, mantan kuartet punk perempuan Get the Girl.

Suara band secara bertahap mengambil nada yang lebih berat saat Hoppus dan Barker membeli sebuah studio untuk merekam. Meskipun diantisipasi oleh pers musik, debut band ini — album When Your Heart Stops Beating (2006) —tidak sesuai dengan ekspektasi komersial dan mendapat tinjauan yang beragam dari para kritikus. Grup ini melakukan tur di seluruh dunia sepanjang 2006 dan 2007, termasuk slot musim panas di Honda Civic Tour bersama Fall Out Boy. Hoppus kemudian mulai mempersiapkan materi untuk album solo, menunda rencana untuk album kedua +44 pada tahun 2008, dan grup memasuki masa jeda yang diperpanjang dengan reuni Blink-182 pada tahun 2009.

Perjalanan karir +44

Nama +44 sendiri diambil dari kode panggilan internasional Inggris, yang merupakan negara / kawasan dimana Mark dan Travis sedang membahas proyek tersebut. Penggunaan awal +44 lebih bersifat elektronik, tetapi nyatanya, itu lebih seperti genre rock alternatif.

Setelah pekerjaan demo, Mark dan Travis mengaudisi penyanyi bernama Carol Heller. Fakta telah membuktikan bahwa langkah ini mengesankan, dan performa Heller tampaknya bagus. Mark juga mengundang Heller untuk bergabung dengan +44 untuk melanjutkan penampilannya dalam penulisan lagu. Oleh karena itu, Heller banyak berhubungan dengan setiap lagu yang dia buat.

Baca Juga: Biografi Five Minutes Dan Jalan Karir Personil

Pada awal tahun 2006, +44 melakukan perubahan lineup, selain gitaris Shane Gallagher dari The Nervous Return.

Untuk melanjutkan presentasi, Mark dan Travis membeli sebuah studio. Ini adalah aksi yang menandai “+44 titik balik”. Band ini mulai bekerja di studio yang mereka beli, memainkan drum, gitar, dan vokal live.

Elemen asli dari band menjadi kurang jelas, tetapi mereka tetap menjadi fitur utama. Alhasil, Heller melihat bahwa dirinya mulai merasa tidak sejalan dengan tujuan band, ditambah dengan keinginannya untuk berkeluarga, dia memutuskan untuk keluar dari band.

Sejak bergabung dengan +44, Heller telah berkontribusi pada lagu “Make Your Smile”. Setelah Heller pergi, Mark, Travis dan Gallagher mulai mencari suara baru. Craig Fairbaugh, gitaris Mercy Killers, bergabung dengan band.

Masalah Blink-182 dan hiatus

Pada tahun 2004, Blink-182 — terdiri dari bassis Mark Hoppus, gitaris Tom DeLonge, dan drummer Travis Barker — telah muncul sebagai band pop punk terbesar di era tersebut, merilis album multiplatinum Enema of the State (1999) dan Take Off Your Pants dan Jacket (2001), yang mencapai nomor satu. Band mengambil jeda singkat pada tahun 2002 ketika DeLonge mengalami hernia disc di punggungnya. Selama ini, dia mengumpulkan beberapa ide musik yang lebih gelap yang dia rasa tidak cocok untuk Blink-182, menyusunnya di album Box Car Racer. Yang terakhir ini direkam dengan bantuan gitaris Hazen Street dan teman lama David Kennedy, dan dimaksudkan sebagai proyek eksperimental satu kali, tetapi berkembang menjadi band penuh, dengan Barker di belakang kit. Proyek sampingan ini akan menyebabkan perpecahan besar antara DeLonge dan Hoppus, yang tidak termasuk dan merasa dikhianati. Materi pelajaran dan musik yang murung di Box Car Racer juga masuk ke dalam suara Blink, dan band ini mengeksplorasi elemen eksperimentalis pada album berikutnya, album studio kelima bernama Blink-182 (2003).

Kepergian Tom DeLonge dari Blink-182 berakar pada kebebasan kreatif yang terbatas.

Ketiganya memulai tur Eropa pada musim gugur berikutnya, di mana DeLonge merasa semakin bertentangan baik tentang kebebasan kreatifnya di dalam grup dan tur tol yang mengambil kehidupan keluarganya. Dia akhirnya mengungkapkan keinginannya untuk mengambil jeda setengah tahun dari tur, untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarganya. Hoppus dan Barker kecewa dengan keputusannya, yang menurut mereka merupakan jeda yang terlalu lama. DeLonge tidak menyalahkan rekan satu grupnya karena kecewa dengan permintaannya, tetapi dia sendiri kecewa karena mereka tampaknya tidak bisa mengerti. Selain itu, DeLonge memprotes gagasan serial televisi realitas Barker Meet the Barkers, yang diproduksi untuk pemutaran perdana tahun 2005. Dia tidak menyukai kamera televisi di mana-mana, merasa privasi pribadinya diserang.

Setelah gempa bumi Samudra Hindia 2004, DeLonge setuju untuk tampil di Music for Relief’s Concert for South Asia, sebuah pertunjukan amal untuk membantu para korban. Argumen lebih lanjut terjadi selama latihan, yang berakar pada paranoia dan kepahitan anggota band yang meningkat terhadap satu sama lain. Dia menganggap prioritas rekan satu grupnya sangat berbeda, sampai pada kesimpulan bahwa ketiganya tumbuh terpisah seiring bertambahnya usia, memiliki keluarga, dan mencapai ketenaran. Gangguan komunikasi menyebabkan pertukaran yang memanas, mengakibatkan dia keluar dari grup. Diumumkan pada 22 Februari 2005 bahwa Blink-182 akan menjalani “hiatus tanpa batas”. DeLonge tidak mau berbicara dengan Barker atau Hoppus — yang pernah dia anggap sebagai teman terbaiknya — selama beberapa tahun. Meskipun demikian, presiden Geffen Records Jordan Schur dilaporkan mengatakan kepada Barker bahwa “setiap pers yang Anda lakukan, pastikan Anda mengatakan semuanya baik-baik saja”.

+44 formasi (2005)

Hoppus dan Barker mulai meletakkan ide-ide baru. Rekaman di ruang bawah tanah Barker dan ruang makan Hoppus, dengan kebutuhan semuanya elektronik, dengan dua musisi bereksperimen dengan drum elektronik, sampel, keyboard dan rekaman komputer langsung. Saat melakukan perjalanan pada April 2005, Hoppus berpartisipasi dalam wawancara dengan MTV News di mana dia mengungkapkan keberadaan band. Ketika keduanya berkumpul kembali, mereka memutuskan untuk berhenti memberikan wawancara tentang proyek baru tersebut. Nama band adalah referensi ke kode negara yang diperlukan ketika melakukan panggilan telepon ke Inggris, di mana Hoppus dan Barker pertama kali membahas pembuatan musik sendiri. Rekaman ruang bawah tanah ambien dan tenang karena kebutuhan.

When Your Heart Stop Beating (2006–07)

Penambahan anggota lain ke +44 dilakukan secara bertahap. Pada April 2005, Barker mengundang temannya Carol Heller untuk mengisi vokal di sebuah lagu. Mantan kuartet punk perempuan Get the Girl, Heller berdagang dan berbagi vokal dengan Hoppus di sebagian besar demo awal band. Sementara itu, Hoppus mengundang temannya Shane Gallagher untuk bermain gitar di beberapa lagu yang mulai dikerjakan band, dan dia segera direkrut sebagai anggota. Produksi rekaman tersebut berjalan dengan cepat setelah keduanya membeli studio North Hollywood mereka sendiri, yang mereka beri nama Opera Music. Ruangan itu — yang menampilkan dua ruang rekaman, sebuah lounge, dan sebuah halaman luar ruangan kecil — dibeli pada Oktober 2005 dari mantan gitaris Poison Richie Kotzen. Setelah memindahkan semua perlengkapan band ke pusat rekaman baru, seluruh arah band berevolusi menjadi suara yang lebih organik. Heller menjadi tidak nyaman dengan arah baru dan, dengan keinginan untuk memulai sebuah keluarga, berpisah dengan band pada akhir tahun. Tak lama kemudian, teman Craig Fairbaugh masuk untuk mengamati, mendengarkan, dan memainkan lagu; Pada akhirnya, Hoppus dan Barker memintanya untuk menjadi anggota keempat grup. Album debut band, When Your Heart Stops Beating, diproduksi oleh Hoppus dan Barker, dengan rekan dan teman lama Jerry Finn sebagai produser eksekutif.

Tanggal rilis When Your Heart Stops Beating telah diantisipasi dan dipublikasikan oleh pers musik. Pada awal Agustus 2005, rumor Internet mulai beredar bahwa album tersebut akan dirilis pada Januari 2006, meskipun manajemen band membantah klaim tersebut. Berkat kebungkaman Hoppus dan Barker pada wawancara pers, informasi yang salah membanjiri Internet pada bulan-bulan sebelum rilis rekaman, dan banyak penipu yang memposting lagu palsu secara online. “No, It Isn’t” bocor pada bulan Desember 2005 dan menyebabkan spekulasi, karena membahas tentang putusnya Blink-182 secara langsung. Hoppus tidak memberikan wawancara formal sebelum album dirilis, melainkan mengerjakannya secara relatif rahasia, menghabiskan waktu memperbarui blognya, dan memproduksi lagu untuk Motion City Soundtrack. “Selama waktu itu, mantan rekan band mereka, Tom DeLonge, melakukan yang sebaliknya, membumbui blog dan majalah dengan kutipan yang menghipnotis band barunya dan menyalahkan situasi Blink tepat di pundak mereka”, lapor James Montgomery, dari MTV News. Meskipun menyakitkan mereka untuk melakukannya, Hoppus dan Barker menahan diri untuk tidak berbicara dengan media, malah mengubur diri mereka sendiri di studio untuk merekam album.

Baca Juga: Biografi Bondan Prakoso dan Fade2Black Serta Kabar Bubarnya

When Your Heart Stops Beating secara resmi dirilis 13 November 2006. Di Amerika Serikat, album debutnya di nomor 10 di Billboard 200, dengan sekitar 66.000 eksemplar terjual di minggu pertama. Album ini umumnya mendapat tinjauan yang beragam dari kritikus musik. The New York Times menggambarkannya sebagai “zippier dan catchier” daripada album studio debut Angels & Airwaves We Don’t Need to Whisper, tetapi menyimpulkan bahwa tidak ada band yang sebagus Blink-182. Pada September 2011, album tersebut terjual lebih dari 274.000 eksemplar di AS. Pertunjukan pertama + 44 berlangsung di Roxy Theatre di Hollywood, pada 7 September 2006, dengan penampilan kedua menyusul di London Astoria. Band ini memulai tur promosi di Inggris tidak lama kemudian. Barker terus-menerus kesakitan tetapi terus berjuang selama pertunjukan, mengubah set-up kitnya untuk mengakomodasi. Seorang dokter memberi tahu Barker bahwa dia mengalami patah tulang di lengannya selama syuting video band, dan diinstruksikan untuk segera beristirahat dan tidak ambil bagian dalam jadwal live band yang akan datang, termasuk perjalanan awal 2007 ke Australia dan Eropa. Namun, Barker mengambil bagian, tetapi setelah pertunjukan Amsterdam yang menyiksa, band ini merekrut Gil Sharone, kemudian dari The Dillinger Escape Plan, untuk menggantikannya.

Tur berlanjut ke Australia dan Jepang, di mana band ini menyibukkan diri dengan press junkets dan penampilan. Kerumunan orang, menurut jurnalis Joe Shooman, sebagian besar adalah penggemar Blink-182. Hoppus menikmati kesempatan untuk kembali ke tanggal klub yang lebih kecil dan lebih intim, daripada arena Blink yang sangat besar. Band ini menghabiskan bulan April hingga Juni 2007 di Honda Civic Tour AS dan Kanada bersama Fall Out Boy, The Academy Is… dan Paul Wall. Band mulai menyelipkan lagu lama Blink— “What’s My Age Again?” dan “The Rock Show” —ke dalam daftar yang ditetapkan, meskipun band ini agak bersikeras untuk tidak melakukannya berbulan-bulan sebelumnya, tampaknya karena perasaan suka Hoppus dan Barker dengan Blink-182.

Album studio kedua dan hiatus dibatalkan (2008–2009)

Band ini mulai bekerja di studio yang mereka beli, memainkan drum, gitar, dan vokal live.

Elemen asli dari band menjadi kurang jelas, tetapi mereka tetap menjadi fitur utama. Alhasil, Heller melihat bahwa dirinya mulai merasa tidak sejalan dengan tujuan band, ditambah dengan keinginannya untuk berkeluarga, dia memutuskan untuk keluar dari band.

Sejak bergabung dengan +44, Heller telah berkontribusi pada lagu “Make Your Smile”. Setelah Heller pergi, Mark, Travis dan Gallagher mulai mencari suara baru. Craig Fairbaugh, gitaris Mercy Killers, bergabung dengan band.

Pada 19 September 2008, saat tur dengan DJ AM, Travis Barker terluka dalam kecelakaan pesawat di Columbia, Carolina Selatan. Setelah kejadian itu, Buck pulih sepenuhnya.

berita

Dalam sebuah wawancara dengan MTV pada 19 Januari 2009, Mark menyatakan bahwa dia sedang membuat lagu untuk album solo, sepuluh di antaranya sedang dalam tahap penyelesaian yang berbeda. Dalam wawancara, dia tidak mengonfirmasi atau menyangkal bahwa +44 telah berakhir.

Pada 8 Februari, diumumkan bahwa mantan anggota Blink 182, Tom, Mark, dan Travis bersatu kembali.

Ketika ditanya tentang kelangsungan band +44 dalam sebuah wawancara dengan Alternative News pada 19 Februari 2009, Mark berkata:

“Saya tidak berpikir ini sudah berakhir. Saya tidak akan pernah mengatakan, atau bahkan tidak sama sekali. Begitu Anda berkata, ‘Saya tidak akan melakukan ini lagi,” Anda akan mendapati diri Anda ingin melakukannya. Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh keduanya adalah gitaris yang hebat dan saya sangat senang menjadi band bersama mereka. Jadi kami tidak akan pernah mengatakan bahwa band ini sudah berakhir. Tapi yang jelas, di masa mendatang, semua energi kita akan difokuskan kembali pada Blink-182.

Dalam sebuah wawancara dengan Majalah Blunt pada Maret 2009, Mark ditanya apakah +44 akan berlanjut? Dimana itu ditunjukkan

“Saya rasa begitu, saya suka Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh. Mereka adalah gitaris hebat dan teman baik, dan saya ingin membuat rekaman lagi dengan mereka. Saya tahu bahwa Tom DeLonge juga berencana untuk terus bekerja dengan Angels & Airwaves dalam kapasitas tertentu,” tapi sekarang Semua upaya kita berada dalam sekejap mata 182. ”

Pada 13 Januari 2009, Mark Hoppus berkata dalam sebuah wawancara dengan MTV:

+44 itu akan dihentikan sementara. Segera setelah itu, band mereka sebelumnya, Blink-182, bersatu kembali. Karena reformasi Blink-182, produksi album kedua +44 ditunda lagi. Meskipun Mark Hoppus tidak menyatakan status +44, dan dia suka bekerja dengan gitaris Shane Gallagher dan Craig Fairbaugh, dan dia berencana untuk merilis album dengan mereka setelah album dan tur Blink-182 mendatang, dan dia akan terus +44 melanjutkannya. pekerjaan. , Hanya dengan kapasitas lebih kecil (seperti Blink) sebagai fokus utama.

Gaya dan pengaruh musik

Pengaruh elektronik orisinal + 44 adalah arus bawah di seluruh musik band, meskipun elektronik telah diambil alih oleh gitar. Banyak trek menampilkan suara punk tradisional (dengan sentuhan melodi yang jauh lebih banyak), tetapi juga menonjolkan elektronika sebagai pengaruh kunci. Banyak kritikus melihat kesamaan antara suara musik +44 dan album terakhir Blink-182 sebelum bubar mereka, Blink-182 (2003). Kemiripannya ditampilkan oleh bait yang lembut dan ledakan paduan suara yang keras seperti yang terdengar di single mereka “Stay Together for the Kids”.

Album studio debut band ini sebagian besar terinspirasi oleh band lain seperti The Postal Service, Missing Persons, dan The Cure.

Biografi Bondan Prakoso dan Fade2Black Serta Kabar Bubarnya

www.textbookleague.orgBiografi Bondan Prakoso dan Fade2Black Serta Kabar Bubarnya. Biografi Bondan Prakoso. Ia salah satu musisi Indonesia dan sering membuat lagu-lagu yang enak didengar. Bondan Prakoso (Bondan Prakoso) lahir pada tanggal 8 Mei 1984. Ia adalah seorang musisi Indonesia, karir musiknya dimulai sebagai penyanyi cilik pada tahun 1980-an. Berkat album “Dolphin”, namanya melambung. Kini, Bondan Prakoso dikenal sebagai Bondan Prakoso dan menjadi kelompok dari band “Fade 2 Black”. Bondan Prakoso adalah anak ke 2 dari 3 bersaudara dari Lili Yulianingsih dan Sisco Batara, karir mereka dimulai pada 1980-an dan awal 1990-an. Album pertamanya “Dolphin” sukses di pasaran dan menjadi terkenal karenanya. Lulusan D3 Sastra Belanda Universitas Indonesia ini membentuk band Funky Kopral dari tahun 1999 hingga 2002 dan mengawali karir mudanya hingga dewasa.

Sebagai pemain bass, hingga ia merilis 3 album. Bahkan untuk album kedua band ini, ia memenangkan kategori “Band Alternatif Terbaik” di AMI Sharp Awards pada tahun 2001.

Pada awal tahun 2002, Bondan Prakoso (Bondan Prakoso) pernah dikenal masyarakat sebagai pemain bass yang bertalenta. Ia juga merupakan pemain bass dari Stream Funk Funky Kopral. Tito alias Titz), ia dikenal sebagai seorang rapper dan sebuah band. Fade2Black, sering berbagi pemikiran dan ide musik satu sama lain. Mereka semua berasal dari latar belakang musik yang berbeda, dan Bondan Prakoso (Bondan Prakoso) lebih cenderung tampil di Funk and Rock dan Rap / Hiphop Titz. Pasangan ini bertempat di Sekolah Tinggi Ilmu Budaya Indonesia, salah satu perguruan tinggi teman dari Universitas Devon Indonesia, yang berlokasi di Kampus 2 Sekolah Tinggi Budaya dan Humaniora Sekolah Tinggi Humaniora Belanda.

Baca Juga: Mengenal lebih dalam band “Letto”

Pada tahun 2003, Funky Kopral bekerja sama dengan Setiawan Djodi untuk merilis single hit “Tokek”, merilis album ketiga, dan kembali memenangkan kategori Kolaborasi Rock Terbaik dari AMI Sharp Awards pada tahun 2003. Sayangnya setelah merilis album ketiga, ia mengundurkan diri dari Funky Kopral.Ketika Bondan Prakoso memutuskan pensiun dari mantan band Funky Kopral, ia memutuskan untuk melangkah lebih jauh.

Bondan Prakoso dan Fade2Black

Pada tahun 2004, Bondin mengajukan ide untuk menggabungkan berbagai jenis musik dan menggabungkannya menjadi satu paket musik baru.Pada pertengahan tahun, ia mengajak Titz untuk bergabung dalam sebuah proyek musik. Titz yakin bahwa bergabung dengan timnya akan semakin kuat. Dengan persetujuan Bondan untuk memasukkan tim Hiphop Bogor Fade2Black ke dalam proyek, situasi ini menjadi lebih dan lebih. Proyek musik ini tidak hanya memiliki 1 rapper, tetapi juga 3 rapper yaitu Titz, Santoz dan Lezzano. Bondan & Fade2Black mulai melangkah lebih jauh dalam proyek ini pada tahun 2004, dan menciptakan berbagai jenis musik dengan unsur Rap, Rock, dan Punk. Bondan Prakoso bertanggung jawab atas produksi, pengulangan, dan aransemen instrumen, sementara Fade2Black semakin mendekati liriknya.

Proses ini hanya membutuhkan waktu 4 bulan untuk menyelesaikannya.Pada bulan Agustus 2005, album pertama mereka “RESPECT” dirilis di bawah SONY BMG Music Indonesia. Sejak saat itu, album ini tidak hanya memasukkan 1 jenis musik, tetapi juga banyak TITZ, musik Santoz LEZZANO dengan rap sebagai vokal dasar, dan di lagu-lagu lain, Bondan juga menambahkan nyanyian vokal. Melalui karya seni semacam ini, mereka telah memenangkan kontribusi dan penghargaan yang sukses, seperti:

  • Penyanyi eksklusif MTV Indonesia, November 2005
  • Memperingati MTV Advanced Award pada November 2005
  • Indonesian Music Awards (AMI) 2006 merupakan produksi album Rap terbaik.

Sebelumnya pada tahun 2006, Bondin dan 12 bassist dari berbagai band Indonesia, seperti Thomas “GIGI”, Lindera “Padi”, Bunge “BIP”, Adam Sheila (Adam Sheila) dan 7 orang Indonesia lainnya. Bassist dianugerahi Most Bassist Performance Award oleh MURI. Menangkan hadiah dalam satu tahap.

Di tahun 2008, mereka bersiap untuk mendobrak industri musik Indonesia dengan bentuk musik yang lebih keras, impulsif, dan inovatif. Memiliki album baru terbaru, berjudul UNITY, dan single terobosan, Keroncong Protol. Dengan debut album kedua mereka, mereka memenangkan Penghargaan Musik Indonesia (AMI) 2008 untuk Produksi Album Rap Terbaik untuk kedua kalinya berturut-turut.

Pada 17 Desember 2007, Bondin menikah dengan kekasihnya Margareth (Margareth) di restoran Cibitung di Ciputat, Tangerang, kemudian dinikahinya dengan seperangkat alat sholat dan mas kawin 17 gram emas. Dan ada restu dari seorang putri bernama Carla Anabelle Prakoso. Pada tahun 2010, mereka kembali dengan album ketiga mereka “FOR ALL”. Tekan industri musik lokal dengan hit single “Oh, tidak apa-apa”.

Lagu Bandan Prakoso yang bikin semangat

 

  1. Hidup Berawal Dari Mimpi

“Life Begins with a Dream” adalah Fade2Black karya Bandan Prakoso, yang merupakan awal dari artikel ini. Ya, lagu ini dikemas dalam album yang kita bicarakan sebelumnya yaitu RESPECT.

Berdiri keluar dari musik domestik arus utama pada masanya, Bondin menimbulkan sensasi dengan lagu-lagu hip-hop / funk / pop-nya. Ya, dipadukan dengan kesenangan bass Bondin dan rap “berani”, jangan lupakan suara tajam Bondin sendiri. Semuanya dirangkum dengan sangat baik.

Liriknya juga sangat positif lho, intinya hidup harus berfluktuasi naik turun. Tetapi kita semua harus berpegang pada impian kita dan menjalani hidup kita dengan berani.

 

  1. Kroncong Protol

Lagu berikutnya berjudul Kroncong Protol muncul di album kedua Bondan Feat Fade2Black UNITY. Bisa dibilang single ini adalah salah satu karya terbaik Bondan.

Ya, perpaduan musik keroncong, hip-hop dan rock pada lagu ini memberikan kesan yang sangat keren dan modern. Bahkan di tengah-tengah lagu, Bondin menunjukkan rasa bersalah yang mengejutkan.

Liriknya sendiri tidak perlu ditanyakan lagi, saya cukup yakin. Ya, Bondin mengajak kami bernyanyi dan menari untuk menghilangkan kepenatan dan kesedihan.

 

  1. Expresikan

X Express adalah lagu dari album kedua UNITY. Berbeda dengan dua lagu sebelumnya, pada lagu ini gaya musiknya adalah funk / reggae / rock yang berpadu apik kembali.

Masih seperti lagu-lagu lainnya, gaya rap cepat dan “mengharukan” dari lagu-lagu X Express ini tetap penuh warna. Ditambah dengan penampilan bass Bondan, rasanya seperti bernyanyi lagi, itu bagus!

Judul lagunya sendiri mewakili semua lirik di album. Intinya, ekspresikan diri Anda dengan bebas tanpa mengkhawatirkan apapun.

 

  1. Tetap Semangat

Lagu selanjutnya “Keep Your Mind” cocok banget buat mereka yang sedang galau. Ya, kalian bisa menebak seperti apa lagu ini dari judulnya. Semangat kreatif!

Alunan musiknya berbeda lagi, kali ini dengan lagu ceria yang menampilkan aroma ska yang kental. Jangan lupa, efek visual pengeditan juga sangat berwarna, yang menjadikan trek ini cara sempurna untuk menyemangati diri Anda.

 

  1. Respect

Lagu pilihan kami berikutnya adalah Feels Like Home, dari album pertama mereka RESPECT. Lagu ini akan membuat Anda melompat-lompat dan berteriak kegirangan!

Ya, di “Feeling Like Home”, Bondan Feat Fade2Black mengaplikasikan musik rock murni dan elemen campuran funk. Ini sangat menarik.

Ini tidak cukup, rap dan puisi yang aktif bisa membuat kaki Anda tidak bisa menyesuaikan diri dengan irama. Inti dari lagu itu sendiri adalah bahwa meskipun ada kegagalan, selalu ada jalan, tetapi kita tidak boleh menyerah untuk mengejar impian kita.

 

  1. Ya Sudahlah

Isi artikel ini memuat tentang makna persahabatan, Lirik lagu Bondan Prakoso dan Fade2Black “Yes, it’s okay” memiliki makna yang saling terkait dan berisi informasi persahabatan. “Ya, tidak masalah” ada pertemanan yang sangat dalam dalam lirik lagu tersebut, karena didalamnya terdapat rasa cinta dan pengorbanan yang ditunjukkan oleh teman kepada temannya. Lirik yang mencerminkan cinta adalah “Aku mencintaimu, ini adalah cinta kita, hanya sekali dalam satu waktu.” Lirik yang tercermin dalam pengorbanan salah satunya, yaitu, “Apapun yang terjadi, aku akan selalu berada di sisimu.” Persahabatan adalah hubungan yang dilandasi rasa kepedulian dan pengorbanan tertentu kepada seseorang dengan seseorang.

Hal ini dapat menjadi dasar bagi setiap orang untuk menjadi sahabat, sehingga dalam menghadapi masalah individu dapat menggunakan rasa persahabatan, karena tidak ada yang dapat menyelesaikan masalahnya sendiri tanpa bantuan orang lain.

Fade2Black malu membuat musik tanpa Bondan Prakoso

Di awal tahun 2000-an, Fade2Black menyuntikkan warna baru ke dunia musik Indonesia. Mereka bekerja dengan Bondan Prakoso, yang pernah menyanyikan “Dolphin” saat kecil, sehingga membuat genre musik hip-hop lebih aktif. Bondan Prakoso dan Fade2Black juga dikenal luas.

Mereka mulai bekerja bersama pada 2004, sekitar empat tahun setelah Fade2Black lahir pada akhir 1999. Saat itu, Fade2Black terdiri dari Ardaninggar Nazir (Ari), Tito Budidwinanto (Tito) dan Danial Rajab Fahreza (Eja).

Di bawah naungan Spony Music Indonesia, mereka telah merilis empat album dalam 12 tahun bersama Bondan. Yakni respek (2005), persatuan (2007), semua orang (2010) dan rasa hormat dan persatuan semua orang (2012). Lagu topnya termasuk Keroncong Protol, Ya Never dan Hidup Berawal dari Mimpi.

Namun, sejak 2013, Bondan Prakoso dan Fade2Black resmi dihentikan sementara karena habisnya kontrak mereka dengan Sony. Kemudian keduanya berpisah, meski tetap melanjutkan pengerjaan jalan masing-masing. Namun, Fade2Black mengakui bahwa perlu waktu untuk membuat karya baru.

Baca Juga: Dragonforce Personil saat Ini Serta Berkembangnya Karir

Eja dalam kunjungannya ke redaksi CNNIndonesia.com mengatakan: “Sejak kami berhenti, kami memutuskan tidak ingin menyentuh musik lagi. Kami tidak masuk studio untuk membuat album hingga awal 2014.“ Beberapa waktu lalu .

Fade2Black memanggil seorang teman lama bernama Roy Yudhi Prasetyo (Choki) untuk membuat album pertama berjudul Tabik! Dirilis pada November tahun lalu. Sejak pertengahan 2014, mereka mulai membuat lirik dan musik yang sama dengan Fade2Black tetapi tanpa Bondan.

Eja mengatakan bahwa setiap anggota menulis lirik untuk bagian yang mereka nyanyikan di setiap lagu. Kemudian Tito ikut serta dalam pekerjaan aransemen musik.

“Kami terkejut. Dulu, Bondin membuat musiknya, sementara Fade2Black menulis liriknya. Sekarang kami melakukan semua pekerjaan sendiri. Bagian musik ini mengejutkan kami. Dalam sepuluh tahun terakhir, kami mendapatkan musik bagus dari Bondin . Hanya lirik yang tersisa. ”Eza mengakui.

Tapi Tito tidak benar-benar membuat musik sendiri. Ia dibantu oleh Pramudya Adhi (Lakos) dan Edward Christanto (Edu). Lakos bertanggung jawab untuk menjaga musik dalam gaya hip-hop, sedangkan Edu adalah “benteng” untuk menjaga komersial musik.

Tito mengatakan, proses pencatatan dilakukan di Yogyakarta, karena Lacos bermarkas di Yogyakarta. Ada sekitar enam lagu di kota pelajar.

Tito berkata: “Saat membuat album, kami menggunakan rapper Amerika Luke Christopher yang muncul di tahun 90-an. Kami menggabungkannya dengan tren saat ini karena lagu tersebut membutuhkan warna baru.”

Tito mengatakan, pasar musik rekaman mereka kini sedang berubah. “Tujuan kami sekarang adalah untuk menampung pendengar baru Fade2Black. Usia pasar hip-hop di bawah 35. Untuk mantan penggemar, kami secara kasar angkat tangan,” katanya.

Ketertinggalan Bondan tak hanya membuat Fade2Black sedikit bingung dengan musiknya. Mereka juga merasa tersesat saat mulai bermusik lagi pada tahun 2014. Tito mengaku meski ingin ditinggalkan, beberapa bagian lagu masih terasa “Bondan”.

Fade2Black juga memperbaiki enam lagu yang dibuat pada tahun 2015. Kemudian pada 2017, mereka menulis lima lagu lagi. Kesebelas lagu itu akhirnya memenuhi album Tabik!

Lagu termasuk It’s You, Sure You Can! , Ketika Hujam, Tabik, tidak akan berhenti, pulang, hanya dia, cerah, rasional, karakter ritmis serta tangan dan mata. Mereka telah merilis album Tabik! Hingga 20.000 eksemplar dalam bentuk digital dan fisik.

Masih ada karya kolaboratif di album ini.

Untuk lagu Saat Hujan, Fade2Black berkolaborasi dengan Audrey’G.A.C. Di Aksara Dalam Irama, mereka berkolaborasi dengan rapper Belanda Kryptic.

“Sejak GAC merilis album pertama saya sudah mengikuti penampilan Audrey. Untuk Kryptic kita sudah lama saling kenal di Internet karena dia juga seorang rapper. Ternyata dia sekarang tinggal di Indonesia dan kita undang Ia ikut serta karena keunikan dan musiknya tidak terlalu berbeda, ”kata Tito.

Meski malu menggarap album, Tito mengaku tak khawatir bandnya masih terhubung dengan Bondin. Dia tidak khawatir reputasinya akan menurun, atau dia akan merasa malu karena dia tidak lagi bersama Bondin.

“Kami belajar banyak dari Bondan, [kerja sama] seperti kami hanya punya satu SMA. Kalau orang bergaul ya, kami satu SMA dengan Bondan, tapi kami kuliah. Sekarang kami sangat kesepian.” Titoqing Enteng.

Alasan perpecahan antara Bondan dan Fade 2 Black

Bondan Prakoso & Fade 2 Black memutuskan putus setelah bersama selama delapan tahun. Mengucapkan selamat tinggal pasti akan mengejutkan penggemarnya.

Namun, melalui akun Facebook resmi mereka, alasan pemisahan tersebut diumumkan. Mereka menulis: “Ini karena kami harus berkonsentrasi dan fokus pada proyek yang telah tertunda.”

Di halaman Facebook juga dijelaskan bahwa mereka telah resmi berpisah pada 13 September. Mereka juga berterima kasih kepada Rezpector (nama fans) atas dukungannya selama ini.

“Kami, Bondan Prakoso & Fade2Black (Titz, Santoz dan Lezzano) dan B-Entertainment Management mengumumkan: Mulai 13 September 2013, proyek kolaborasi kami ‘Bondan Prakoso & Fade2Black’, kami akan mengumumkan ketidakpastian tersebut,” tulisnya lagi.

Bondan Prakoso dan Fade 2 Black mewakili keinginan Bondan untuk menciptakan kolaborasi baru antara dua genre musik yang berbeda. Dari sana, mereka meraih kesuksesan dengan lagu pertama mereka “Flowers” yang dirilis pada tahun 2004.

Selama karir mereka, mereka merilis empat album. Mereka pun sempat menerbitkan buku berjudul “Life Begins with Dreams”.

Kabar meninggalnya penyanyi Bondan Prakoso (Bondan Prakoso) terungkap, berikut adalah faktanya.

Kabar beredar di media sosial bahwa penyanyi Bondan Prakoso (Bondan Prakoso) telah meninggal dunia. Kabar tersebut antara lain “Istirahat dalam Damai” (RIP) yang tertulis di foto pelantun lagu “Ya, tidak masalah”.

Kabar tersebut dibagikan oleh pengguna Facebook Tya Tya pada Senin, 23 November 2020.

Tya Tya menulis dalam narasi yang diunggah: “Paket uang.”

Netizen pun mengartikan istilah “RIP” itu berarti mantan anggota band Funky Kopral telah meninggal dunia.

Di hasil pencarian Google tentang foto meme yang diunggah oleh Tya Tya, saya menemukan beberapa artikel tentang meme.

Salah satunya adalah artikel berjudul “Muncul meme kikuk, dan meme meninggalnya Bondan Prakoso” yang dimuat di situs Liputan6.com pada 21 Desember 2017.

Dalam konten artikelnya, ada yang menyebut pengguna Instagram Tankirmalik sebelumnya pernah menulis meme Bonan Prakoso menggunakan RIP.

Foto ini dibuat dengan efek hitam putih. Alhasil, banyak yang mengira foto ini untuk mengumumkan wafatnya Bondan Prakoso, karena RIP adalah singkatan dari “ketenangan istirahat” dan artinya istirahat.

Namun, ternyata “RIP” adalah judul lagu Bondan Prakoso dan Fade 2 Black yang merupakan singkatan dari “Rhyme In Peace”.

Lagu ini dirilis pada tahun 2007 oleh Bondan Prakoso dan Fade 2 Black.

Lagu “Ryhme In Peace” didedikasikan untuk Beatmaer Fade 2 Black yang meninggal dunia pada tahun 2006.

Lirik dalam lagu tersebut menggambarkan arti persahabatan dan kerabat.

Berdasarkan penjelasan di atas, dapat disimpulkan bahwa pemberitaan Bondan Prakoso meninggal dunia dalam narasi foto meme RIP adalah tidak benar atau nakal.

Padahal, kata “RIP” dalam meme yang diunggah Tya Tya bukan berarti Beristirahat Dalam Damai, melainkan lagu Bondan Prakoso dan Fade 2 Black, Rhyme In Peace.

Sejarah Beladiri Judo

www.textbookleague.orgSejarah Beladiri Judo. Judo adalah salah satu cabang seni bela diri yang berasal dari Jepang dan kini telah menjadi olahraga yang populer di dunia saat ini. Judo didirikan pada tahun 1882 oleh Profesor Jigoro Kano atau Maha Guru Kano.

Judo, yang didirikan oleh almarhum Jigoro Kano pada tahun 1882, juga disebut “Nippon Den Kodokkan”. Selain pembuatan Janogo Kano, untuk mempertahankan munculnya aliran judo baru, piagam International Judo Federation (IJF) menetapkan bahwa IJF mengakui bahwa judo didirikan hanya oleh Jigoro Kano.

Jiu-Jitsu juga disebut Yawara atau Taijutsu. Jiu-Jitsu adalah bapak judo dan sebenarnya merupakan salah satu seni bela diri tradisional Jepang yaitu pertarungan. Sumber pengetahuan ini berasal dari keluhan di Jepang kuno.

Ketika Kano Jigoro berusia 18 tahun, dia ingin menjadi kuat dengan mempelajari dua jenis Jiu-Jitsu: 1. Tenjin Shinyo Takashi, belajar di Fukuda Hachinosuke dan Ito Masami. 2. Kito Ryu, belajar di Iikubo Tsunetoshi. Selain mempelajari dua sekolah, ia juga mempelajari sekolah lain dan mengumpulkan serta menyaring sebagian besar konten sekolah masing-masing.

Baca Juga: 10 wasit cantik Sepak Bola

Selama bertahun-tahun, dia telah membandingkan teori, mencoba praktik, dan mencoba menggunakannya sebagai pelatih mental dan fisik, dan melalui pelatihan untuk menentukan menang atau kalah.

Tujuan dan Makna Judo

Kata Judo awalnya ditulis dalam dua karakter Cina, dan karakter Cina adalah Judo. Ju dan Do adalah dua suku kata yang disatukan menjadi JUDO. Ju berarti kelembutan atau konsesi atau konsesi, Do berarti cara atau cara, jadi judo berarti cara yang lembut atau halus.

Kelembutan di sini berarti jika orang yang lebih kuat mendorong saya sekuat tenaga, dan saya melakukan yang terbaik, maka tentu saja saya akan kalah atau jatuh. Untuk mengalahkannya, saya akan mundur selangkah atau mundur sambil menarik diri. Orang bergerak ke arah mendorong dan membuat mereka kehilangan keseimbangan, saat itulah saya dapat dengan mudah menjatuhkannya atau menjatuhkannya dengan satu pukulan.

Bagi Judo tujuan menjatuhkan lawan hanyalah cara mengalahkan atau menang sesuai dengan permainan atau aturan mainnya; Judo ditentukan oleh International Sword Federation, sehingga tidak akan melukai, melukai atau menghancurkan lawan.

Perkembangan Judo

Nama Judo tidak lebih dari Jiu-Jitsu yang telah berubah, Ia percaya bahwa dahulu kala, Jiu-Jitsu tidak lebih dari Bush Jiu-Jitsu yang hanya menerima semacam pelatihan serangan atau perlindungan. Namun Judo disempurnakan dari Jiu-Jitsu Meskipun bentuk kata randori serupa dalam berlatih Jiu-Jitsu, tujuan utama atau utama Judo adalah “Route of Virtue”. Oleh karena itu, untuk mengembangkan Do alih-alih jutsu (keterampilan), dia memberi nama Judo. Dojo untuk latihan judo disebut Kodokan.

Kodokan berarti panti asuhan yang merangsang vitalitas tubuh dan jiwa melalui pelatihan judo agar menjadi manusia yang dapat mengabdikan diri pada masyarakat dan dunia di masa depan.

Saat Jigoro Kano berusia 23 tahun, ia mulai mengajar judo. Jumlah awal siswanya hanya sembilan. Lapangan latihan bernama Kodokan Judo didirikan di Isoji, Kita Inari Shinto, Tokyo. Dojo tersebut hanya memiliki 12 tikar tatami. Dari hari ini hingga saat ini, dengan berkembangnya dojo, jumlah siswanya terus bertambah, dan kemampuan siswanya juga sangat maju, dan mereka telah menunjukkan prestasi yang tinggi dalam kompetisi tersebut.

Munculnya Judo sebagai bentuk baru seni bela diri telah menyebabkan banyak pejuang Jiu-Jitsu kurang senang dan menantang siswa Kato Jigoro untuk bertanding atau bertarung. Suatu hari, undangan juara jigoro jago diterima oleh Shiro Saigo dan Jigoro Kano judo Sakujiro Yokoyama untuk menerima sebuah kompetisi atau duel, dan kompetisi tersebut dimenangkan oleh judo. Judo dan Jiu-Jitsu menjadi satu dan saling menghormati.

Pada tahun 1911, Kano Jigoro mendirikan Asosiasi Olahraga Nasional Jepang, terpilih sebagai ketua, dan terpilih kembali menjadi dewan direktur Komite Olimpiade Internasional. Ia sering mengunjungi Eropa dan Amerika Serikat, dan dalam setiap kesempatan ia memperkenalkan berbagai negara judo. Banyak mahasiswanya juga telah memberikan kontribusi bagi perkembangan judo di berbagai negara, sehingga tidak ada seorangpun di dunia yang mengetahui tentang judo lagi.

Di Jepang, judo dipelajari di sekolah dan kemudian menjadi mata pelajaran. Judo juga dipelajari di sekolah polisi sebagai pendidikan untuk pelatihan fisik, mental, dan pertahanan diri.

Proses pembentukan judo

Akibat lebih jauh dari politik “pintu terbuka” yang diterapkan oleh Brigadir Jenderal Perry (1893 M) adalah bahwa memasuki abad ke-20, Jepang memulai program reformasi yang disebut “Restorasi Meiji” (1868-1912 M). Para petani, pengrajin, dan pedagang di antara samurai memiliki status yang sama. Zaman menjadi semakin damai, dan tentara semakin beradaptasi dengan situasi ini. Kebiasaan militer yang sebelumnya hanya dikendalikan oleh militer telah dipulihkan dan dibuka hingga komunitas yang lebih luas.

Pada tahun 1870, seorang remaja bernama Kojiro (putra ketiga Kato Massakuro pada 28 Oktober 1860) datang ke Tokyo dari Prefektur Hyogo untuk melanjutkan studi mereka di Setatsu-sho Juko dan Ieiei Gijiku, yang kemudian dikenal sebagai VIP. Dalam perkembangannya.

Kano Jigoro mulai belajar Jiu-Jitsu di Universitas Tokyo Kaisei Kakoin School pada tahun 1877. Dia belajar di Sekolah Tenjin Shinyangyanagi di bawah bimbingan langsung Masamoto Iso dan Machino Suke Fukuda, di mana dia belajar randori dan kata., Dan kemudian menerima pelajaran Tsunetoshi bimbingan. Bentuk Jiu-Jitsu Profesor Shikobu.ryu dari sekolah kito benar-benar berbeda dari apa yang telah dia pelajari sejauh ini. Selain itu, Kanigoro Kano masih bekerja keras untuk mempelajari buku Jiu-Jitsu dari sekolah lain, dan dia telah menemukan cara untuk menjadi seorang pendidik profesional.

Pada tahun 1881, ia ditugaskan ke negara lain untuk mempelajari teknologi pendidikan; pada tahun 1882, Jigoro Kano memulai karirnya saat ia mengajar di Gakusui, di mana ia telah mengembangkan berbagai sekolah jiu-jitsu sejak zaman Edo Memilih teknologi terbaik. Setelah memperbaiki beberapa bagian, ia sendiri menemukan teknologi baru yang disebut “kodokan judo”.

Jigoro Kano Dojo, yang terletak di Kiul Eishoji, Kota Tenggelam Tokyo, awalnya hanya terdiri dari 12 lembar tatami (tikar). Ia telah mempelajari berbagai jenis teknologi secara ilmiah dan rasional dan mengusulkan kombinasi baru antara kekuatan dan kelembutan. Konsep.

Orang luar menjadi tertarik akan hal ini. Pada tahun 1883, sekolah jurnalisme diajarkan di rumah Kato Jigoro. Kementerian Pendidikan Jepang selalu mengevaluasi jiu-jitsu sebagai aspek positif dari seni bela diri olahraga sekolah, dan akhirnya mengakui penemuan Kago. Tahun itu juga diadakan pilot project, mengajar di beberapa universitas ternama seperti Maritime Academy, University of Tokyo, dan Kei University di Judo. Perkembangannya cukup pesat tahun itu. Sekitar 1.500 mahasiswa judo berlatih judo di dojo utama Kodokan . Di Tokyo, seperti Konojuku, Kyoto dan Narayama, pendirinya juga pernah mendapat gelar kehormatan: Professor Kanojigoro.

Judo di Indonesia

Sejak Jepang mulai menjajah Indonesia pada tahun 1942, Judo telah dikenal luas di Indonesia. Pada hari-hari tertentu, tentara Jepang berlatih judo di asrama. Seiring berjalannya waktu, mereka bersosialisasi dan berteman dengan orang Indonesia serta mengajak mereka berlatih judo. Karena tempat latihannya hanya di Asrama Angkatan Darat Jepang, maka teman-teman yang diajak belajar judo sangat selektif dan tidak akan membahayakan mereka.

Pada tahun 1949, Asosiasi Judo pertama didirikan di Jakarta dengan nama “Jigoro Kano Kwai” dan dipimpin oleh J.D. J. D. Schilder (Belanda). Perkumpulan tersebut dibina di gedung YMCA Jalan Nusantara, Jakarta yang beranggotakan para pelajar, pelajar, masyarakat umum, ABRI, anak-anak, dewasa, laki-laki dan perempuan. Mereka juga belajar judo.

Pada tahun 1951, didirikan Persatuan Judo di Kota Medan yang dipimpin oleh Moriwa Wada Jepang, Perkumpulan Judo Tingkat 4 bernama Persatuan Jigoro Kano Kwai Medan. Di Surabaya, Soichi Makino (Soichi Makino) memimpin pembentukan Perkumpulan Pyla yang diberi nama Umar Indonesia (Dan V), kemudian dilanjutkan oleh G.W. Pantow.

20 Mei 1955, oleh Mayor TNI.abbas Soeriadinata Letkol, TNI.D. Letkol Uluk Wartadiredja mendirikan Persatuan Judo di Bandung bernama Persatuan Judo (J | IB). Pudarto, Pouw Tek Siang dan coach T. Oki Supriadi (Jepang).

Tepatnya pada tahun 1955, tepatnya pada tanggal 25 Desember 1955, didirikanlah Organisasi Judo Indonesia yang disebut Persatuan Judo Indonesia (PJSI), yang merupakan organisasi judo tertinggi di Indonesia dan bertanggung jawab untuk mengatur atau mengelola kegiatan judo baik di dalam maupun di luar negeri. Pada tahun yang sama, PJSI diakui oleh Komite Olimpiade Indonesia sebagai organisasi judo terbaik di Indonesia.

Peralatan Judo

Dalam latihan, judo harus dilengkapi paling sedikit dengan dua (dua) perlengkapan, yaitu tempat latihan (dojo) dan pakaian (Judogi).

Tempat latihan adalah sebuah tatami (tikar) berukuran kira-kira (14 x 14) meter. Pakaian Judo memerlukan pakaian khusus berwarna putih, termasuk celana dan lengan yang tebal dan longgar. Selain itu, atlet harus mengenakan sabuk atau sabuk yang disebut sabuk.

Aturan Judo

Aturan olahraga pencak silat ini adalah sebagai berikut.

  1. Durasi permainan

Permainan bisa berlangsung sekitar 3-20 menit.

  1. Sistem penilaian

Jika kartu Judo berhasil mengalahkan lawan lebih dulu, dia akan mendapat poin.

Jika kartu Judo berhasil mengunci lawan hingga lawan berkata “menyerah” atau mengunci selama 30 detik, ia akan mendapat poin.

  1. Tidak ada persaingan
  • Tanpa izin juri, lepaskan sabuk lawan.
  • Gigit seragam lawan.
  • Sentuh wajah lawan.
  • Tarik rambut lawan.
  • Mencoba mematahkan jari lawan.
  • Tendang tangan lawan.
  • Apapun yang membahayakan lawan.

Baca Juga: Dragonforce Personil saat Ini Serta Berkembangnya Karir

Teknik dasar seni bela diri judo adalah sebagai berikut.

A. Teknologi Kehormatan / Rei

Ada beberapa hal yang perlu Anda pahami saat melakukan skill respek, yaitu postur berdiri, sarei (postur duduk), postur bertahan, shizentai (postur berdiri biasa), kumikata (pegangan tangan), tai-sabaki (gerakan melingkar) dan postur tubuh.

B. Teknik Melempar / Nage Waza

Melempar adalah teknik utama olahraga bela diri ini.

Ada beberapa teknik Dingding yaitu:

  • Kazaguruma

Sapu bola dengan lutut untuk membanting lawan.

  • Deashi Barai

Itu untuk menyapu lawan.

  • Kushgari

Hancurkan lawan dengan menyapu kaki lawan dari depan.

  • Osoto gari

Hancurkan lawan dengan menyapu kaki lawan dari belakang.

  • Mata Uchi

Hancurkan lawan dengan menyapu paha lawan.

  • Hara Ghosi

Hancurkan lawan dengan pahanya.

  • Homo sapiens

Itu mengenai lawan dengan menggulingkan tubuhnya ke tanah.

  • Tai otoshi

Banting lawan Anda dengan langsung mengangkat tubuh Anda.

  • Seage Nage

Banting lawan dengan kekuatan bahu Anda.

C. Teknologi Penguncian Judo (Katame Waza)

Untuk mencegah lawan bergerak, judo biasanya menggunakan teknik penguncian. Berikut beberapa tipsnya.

  1. Kata gatame

Itu untuk mengunci bahu lawan.

  1. Kesa gatame

Mengandalkan pinggangnya untuk mengunci tubuh lawan.

  1. Yoko Shiho Gatame

Itu untuk mengunci seluruh tubuh lawan.

  1. Kami adalah shiho gatame

Itu dikunci dengan memegang sabuk kulit lawan.

  1. Ude Garami

Ini untuk mengunci tangan lawan.

  1. Oke

Itu untuk mengunci leher lawan.

  1. Ude hishigi juji gatame

Itu untuk mengunci tangan lawan.

D. Teknik jatuh Judo (Ukemi)

Saat jenazah jatuh di atas matras, Ukemi melakukan gerakan. Ada 3 teknik keturunan, yaitu sebagai berikut.

  1. Umeze Megumi

Ini adalah teknologi yang condong ke depan.

  1. Ushiro Ukemi

Ini adalah teknik jatuh terbalik.

  1. Yusome

Ini adalah teknik jatuh ke samping.

E. Teknik jurus Judo / Shizen

Shizen adalah posisi berdiri siap untuk bertahan dan / atau menyerang. Shizen disebut “postur” atau “persiapan” dalam seni bela diri lainnya. Ada 6 (enam) jenis shizen, seperti gambar di bawah ini.

  1. Stasiun Utama Shizen

Ini adalah jalan tengah.

  1. Migi Sizentai

Itu adalah sikap yang benar.

  1. Hidari Shezentai

Sikap adalah posisi kiri.

  1. Ligo Hontai

Mempertahankan jalan tengah adalah sikap.

  1. Migi Ligotai

Ini untuk mempertahankan posisi yang benar.

  1. Higari Jigota

Sikapnya dibiarkan defensif.

F. Teknologi Pengolahan / Jiufang

Kataku Kumikata adalah istilah yang digunakan untuk menunjukkan tindakan atau cara menggenggam pakaian lawan.

Metode holding ada dua (dua) yaitu handle kanan dan handle kiri.

G. Teknik mengayuh Judo / Shintai / Hakobi Ashi

Shintai atau hakobi ashi adalah istilah untuk latihan melangkah atau berjalan. Bisa menyebabkan menginjak bagian depan, samping dan belakang.

Selain langkah-langkah tersebut, ini juga disebut rotasi atau sabaki besar. Fungsi Tai sabaki adalah untuk mengatur posisi kaki saat melakukan teknik melempar. Ada 5 (lima) jenis sabaki besar seperti gambar di bawah ini.

  1. Mae Mawari Sabaki

Ini adalah teknologi yang bergerak maju.

  1. Mae Mawari Sabaki

Ini adalah teknologi rewind.

  1. Mae Sa

Ini adalah teknologi belok depan.

  1. Hiro Saki Shiro

Ini adalah teknologi belakang.

  1. Mae Mawari Sabaki

Itu adalah teknik membalikkan salib.

H. Keterampilan ofensif Judo

Di antaranya, pelanggaran Judo dilakukan dengan cara membanting lawan.

  1. De Ashi Harai

Ini adalah teknik melempar bola dengan mengayunkan kaki lawan.

  1. Uchi Takeshi

Merupakan teknik melempar dengan cara melempar pinggang.

  1. O Soto Gari

Merupakan teknik melempar dengan memotong bagian belakang kaki lawan.

Pakaian Judo (JUDOGI)

Pelatihan Judo membutuhkan baju khusus berwarna putih, antara lain celana panjang dan kemeja.Celana yang digunakan adalah celana yang cukup longgar, tingginya 5 cm dari mata kaki, pakaian harus tebal dan longgar, serta lengan panjang dan tebal. . 5 cm dari sendi tangan, lebarnya harus mendekati batas siku, lebarnya sekitar 10 sampai 15 cm.

Selain itu pejudo harus memakai ikat pinggang atau ikat pinggang berwarna sesuai dengan tinggi badannya.

Tingkat Judo

Kemampuan atau tingkatan seorang pejudo dapat dilihat melalui ikat pinggang atau ikat pinggangnya.Dalam Judo, Kyu dan Dan digunakan untuk menggambarkan kemampuan seorang pejudo, dan detailnya dari yang terendah sampai yang tertinggi, seperti gambar di bawah ini:

Sembilan level:

  • Kyu 6 dengan sabuk putih
  • Kyu 5 dengan sabuk biru
  • Kyu 4 dengan sabuk biru
  • Kyu 3 dengan sabuk coklat
  • Jiujiu 2 sabuk coklat
  • Jiujiu 1 memakai sabuk coklat.

Pejudo junior hingga usia 16 tahun memiliki ikat pinggang sendiri yaitu:

  • Kyu 6 dengan sabuk putih
  • Kyu 5 dengan sabuk kuning
  • Kyu 4 dengan sabuk oranye
  • Kyu 3 dengan sabuk hijau
  • Kyu 2 dengan sabuk biru
  • Jiujiu 1 dengan sabuk kulit coklat

Tingkat Dan:

  • Dan 1 sabuk hitam
  • Dan 2 sabuk hitam
  • Dan 3 sabuk sabuk hitam
  • Dan 4 sabuk hitam
  • Dan 5 sabuk hitam
  • Dan 6 sabuk merah dan putih
  • Dan 7 sabuk merah dan putih
  • Dan 8 sabuk merah dan putih
  • Dan 9 dengan sabuk kulit merah
  • Dan 10 dengan sabuk merah

Dragonforce Personil saat Ini Serta Berkembangnya Karir

www.textbookleague.orgDragonforce Personil saat Ini Serta Berkembangnya Karir. Dragonforce adalah band speed metal Inggris. Nama asli mereka adalah Dragonheart, dan mereka langsung beralih ke Dragonforce karena konon band asal Brazil tersebut pernah menggunakan nama Dragonheart. Mereka memiliki dua pemain gitar yang sangat dihormati, Sam Totman dan Herman Li. Album debut mereka “Valley of the Damned” dirilis pada tahun 2003, diikuti oleh “Sonic Storm” pada tahun 2004 dan “Inhuman Rage” pada tahun 2006.

Anggota Dragonforce:

ZP Theart- Vocal (Shadow Warrior)

Herman Li-Guitar (Igor Belsky)

Sam Totman (Sam Totman) -Gitar (Power Pursuit, Shadow Warrior)

Vadim Pruzhanov-Keyboard

Frederic Leclercq (Frédéric Leclercq) -Bass (Surga, kenangan kejam, kenangan sebelumnya, ditolak)

Dave Mackintosh-Drum (Bal-Sagoth)

Band ini berdiri pada tahun 1999, saat band itu beranggotakan Herman Li (gitaris), Sam Totman (gitaris), ZP Theart (penyanyi), Didier Almouzni (drummer), saat itu belum ada bassist.

Pada tahun 2000, mereka mulai merilis album demo mereka sendiri “Valley of the Damned”, disertai dengan 5 lagu demo.

Pada bulan Juni 2000, demo mereka mulai dipublikasikan di situs mp3.com dan menduduki peringkat tinggi pada rangking power metal. Pada saat itu, Bassist Diccon Harper adalah alumnus band black metal Selandia Baru demoniac, diikuti oleh mantan temannya Herman dari grup yang sama. Li dan Sam Totman, bergabung dengan DragonHeart.

Pada tahun 2001, mereka membuat banyak lagu untuk album pertama mereka dan menampilkan banyak pertunjukan. Pada tahun 2001, pemain keyboard Vadim Pruzhanov masuk bergabung dengan DragonHeart dan mulai berpartisipasi dalam berbagai penampilan mereka.

Setelah menandatangani kontrak dengan Noise Records pada 2002, mereka sibuk merekam versi final album pertama mereka “Valley of the Damned”.

Pada tahun 2002, bassis Diccon Harper sudah merasa bahwa DragonHeart masih asing dengan streaming musik, ia keluar dari band dan digantikan oleh Adrian Lambert.

Setelah beberapa kali tur, drummer band Didier Almouzni juga berhenti pada tahun 2003 karena alasan yang sama yang dikatakan Diccon Harper.

Dave Mackintosh, drummer band simfoni kulit hitam “Bal-Sagoth”, mengisi kekosongan Didier.

Kemudian, pada tahun 2003, album debut pertama mereka dirilis dengan nama yang sama dengan album sebelumnya “Valley of the Damned”. Nama band diubah dari DragonHeart menjadi DragonForce. Nama aslinya adalah DragonHeart. Itu juga digunakan oleh grup light metal di Brazil. Perusahaan ini didirikan pada tahun 1997.

Album kedua mereka (Dragon Force), Sonic Firestorms, direkam dari Oktober hingga Desember 2003. Pada tahun 2006, mereka merilis album ketiga mereka, “In human Rampage”.

Baca Juga: Mengenal Seorang Bob Marley Dan Fakta Menarik

Formasi Dragonforce saat ini:

ZP “Zippy” Theart (1999 sampai sekarang)

Penyanyi utama DragonForce, lahir di Clainwilliam, Afrika Selatan pada tahun 1975

Ketika rekan-rekannya, Herman Lee dan Sam Totman, melihat Theart di iklan Theart di majalah “Hammer”, Theart bergabung dengan DragonForce. Theart, Anda juga bisa bermain gitar akustik. Selain itu, ia juga menyanyi untuk band punk metal dan rock komedi “Shadow Warriors”, yang merupakan proyek sampingan dari Sam Totman.

Herman Li (1999 sampai sekarang)

Gitaris utama dan ritme serta penyanyi pengiring lahir di Hong Kong pada tahun 1976. Dia mulai bermain gitar pada tahun 1992 ketika dia berusia 16 tahun. Setelah bermain di beberapa band metal underground di London untuk waktu yang lama, dia memutuskan untuk membentuk bandnya sendiri dengan aliran metal dinamis bernama “DragonHeart” dan menamainya “DragonForce”. Gaya gitar Herman sangat cepat. Ia mengaku terinspirasi dari musik video game dan musik game komputer tertentu. Hal ini tercermin dari permainan gitarnya yang dimainkan dalam lagu “through the fire and flames” di album “Inhuman Rampage”. Katanya pernah Akibatnya, suara Pacman yang memainkan gitar dimainkan pada lagu itu.

Dengan album “Sonic Firestorms”, Lee memenangkan penghargaan “Metal Hammer” Golden God Award untuk Best Paper Shredder. Lee dan temannya Sam Totman (Sam Totman) memenangkan 4 kategori penghargaan dalam “Voting Pembaca 2007” dari “Guitar World”, yaitu Best New Talent, Best Metal, dan Best Improvisation Performance dan best chopper. Mereka juga memenangkan penampilan solo gitar terbaik melalui “Cross Fire and Flame” dalam Survey Reader tahun 2007 dari “Total Guitar”.

Sam Totman (1999 hingga sekarang)

Gitaris utama DragonForce lahir di Inggris dan menghabiskan masa kecilnya di Selandia Baru. Dia mulai bermain gitar pada usia 9 tahun dan memiliki gitar klasik. Sebelum bergabung dengan DragonForce, dia bermain di 3 band berbeda. Salah satunya adalah iblis. Pada saat di Demoniac, nama panggungnya adalah “Heimdall”. Demoniac merilis 3 album, sebelum bubar, mereka pindah dari New Zealand ke London dan bubar pada akhir 1999. Totman menggubah beberapa lagu untuk DragonForce, dan dia masih aktif di band (pemain lain) “Power Quest”, sebuah band metal di Inggris yang didirikan pada tahun 2001. Pendirinya adalah Steve Williams (mantan pemain keyboard DragonHeart).

Totman adalah seorang pecandu alkohol. Terkadang dalam penampilan live-nya, ia sering bermain gitar sambil minum-minum. Karena kebiasaan buruknya ini, ia sering dikritik oleh fans, bukan apa-apa, karena permainan gitarnya aneh dan buruk. Totman sering menggunakan gitar Ibanez di setiap pentas performanya, seperti gitar seri V Blade, VBT700 dan IC400.

Vadim Pruzhanov (2001-sekarang)

Pemain keyboard dan pemain keyboard Dragon Force, berusia 23 tahun tahun ini, lahir di Ukraina, dan kemudian pindah ke London, Inggris. Dia mulai bermain piano pada usia 8 tahun, dan kemudian memperdalam ilmunya di sekolah piano. Setelah 3 tahun belajar di sekolah piano, Vadim terlihat bosan, dan akhirnya memutuskan untuk belajar piano sendiri. Selama proses belajar, ia mulai memahami rock dan tertarik dengan profesi genre musik ini.

Vadim juga bisa bermain gitar, terinspirasi dari beberapa pemain gitar ternama seperti Yngwie Malmsteen, Strapping Young Lad, Steve Vai, Pantera, Judas Priest, Symphony X dan Dream Theater.

Dave Mackintosh (2003-sekarang)

Dave “Compact Dynamo” Mackintosh pernah menjadi nama dan julukan dari drummer dan keturunan Dragon Force. Dia dikenal karena hentakannya yang cepat. Sebelumnya, Dave adalah anggota band symphonic black metal Inggris “Bal-Sagoth”. Band ini didirikan pada tahun 1993 -Sejauh ini, Dave telah menjadi anggota band “Bal-Sagoth”, dan albumnya adalah The Power Cosmic (1999) dan Atlantic Ascedant (2001).

Penampilan Dave dipengaruhi oleh para drumer, termasuk: Neil Piatt, Mike Portnoy, Tommy Aldridge, Charlie Benant, Ingo Swedenborg, Nick McBryn, Joni Modlin, Winnie Paul.

Frédéric Leclercq (2005-sekarang)

Pemain Bass Dragon Force (Bass Dragon Force) adalah seorang yang serba bisa alias dengan berbagai macam bakat, tidak hanya bisa bermain gitar bass, tapi juga keyboard dan gitar.Selain itu, ia juga seorang musisi percakapan atau disewa sebagai penyanyi. Bernyanyi di tempat lain band, seperti pasangan duo Sing. Fred (Sing. Fred), adalah anggota dari band metal Prancis Heavenly.

Fred dibesarkan dalam keluarga musisi, ia pertama kali belajar tentang musik melalui piano, dan kemudian pada usia 12 tahun membawanya ke dunia heavy metal, dari bermain piano hingga bermain gitar. Setelah sukses menggandeng beberapa band metal underground di kampung halamannya di Perancis, ia bergabung dengan band “Paradise” dan sukses memproduksi album “Mark of the Victor” (2001) dan “Dust to Dust” bersama band “Paradise” (2004) dan melakukan tur Eropa. .

Pada tahun 2004, Fred dan bass drummer “Heavenly” membentuk band heavy thumping metal “Maladaptive”, memproduseri demo (SUXEED), dan melakukan tur di Perancis, Selain itu, Maladaptive menjadi band pembuka dari sebuah konser besar. Seperti antraks.

Fred bergabung dengan Dragon Force pada 2006. Setelah menjabat sebagai mantan pemain double bass, Adrian Lambert memutuskan hengkang dari Dragon Force. Fred mengisi kekosongan dalam pertunjukan “Kekuatan Naga” Lambert di Jepang dan Amerika Utara. Penampilan bass Fred dipengaruhi oleh Uli Jon Roth, Adrian Smith dan Trey Azagthoth Marty.

Baca Juga: Grup Band Avenged Sevenfold dari Awal Merintis Hingga Saat Ini

Perjalanan

Valley Of The Damned adalah album pertama DragonForce yang dirilis pada 25 Februari 2003. Pada tahun 2000, ketika nama mereka masih DragonHeart, versi demo dari album tersebut direkam dan dikirim ke Noise Records, yang menghasilkan kesepakatan kontrak antara DragonHeart dan perusahaan rekaman. . Kemudian, setelah mengkonsolidasikan kontrak band dengan Noise Records, demo direkam ulang pada akhir tahun 2000 dan dirilis sebagai album pertama band. Selain itu, setelah mengetahui tentang band lain bernama DragonHeart, mereka memutuskan untuk mengubah nama mereka menjadi DragonForce. Album ini diproduseri oleh Herman Li dan Sam Totman. Lineup album ini adalah ZP Theart (vokal), Herman Li & Sam Totman (gitar), Steve Scott (bass) dan Steve Williams (keyboard), sedangkan drum kit diproduseri oleh musisi tamu Peter Hunt, dan juga Clive Nolan Play keyboard.

Ulasan “Allmusic” James Christopher Monger menerima 4 bintang. “Album pertama Dragonforce sangat menghangatkan hati.” Valley of the Curse “dapat diartikan sebagai penghargaan untuk metal fantasi di awal tahun 80-an dengan gaya” Spinal Tap “, dan dikatakan tampil dengan baik dalam banyak hal dan tampil dengan menyenangkan. Semua jenis genre dapat menerima penampilan … “.

Pada 11 Mei 2004, DragonForce merilis album studio keduanya “Sonic Firestorm via Noise Records”. Album tersebut berisi lagu “Soldiers of the Wasteland”, yang berisi bagian solo gitar terpanjang dari semua lagu. Pada 9 menit dan 47 detik, ini juga merupakan lagu yang paling lama diputar di DragonForce. Produser album ini adalah Karl Groom dari DragonForce.

Di album ini, bassis Steve Scott digantikan oleh Adrian Lambert, keyboardist Steve Williams digantikan oleh Vadim Pruzhanov, dan Dave Mcintosh (Dave Mcintosh) menjadi drummer resmi band.

Album ini dirilis ulang pada 22 Februari 2010, bersama dengan versi remaster dan remix dari album “Valley Of the Damned”. Ada juga lagu bonus “Cry of the Brave” (Cry of the Brave), yang aslinya muncul di rilis album Jepang. Lagu “The Tempest” digunakan sebagai pahlawan gitar: Rock Warrior.

DragonForce merilis album ketiganya “Inhuman Rampage” di Amerika Utara pada 9 Januari 2006 dan 20 Juni 2006. Di Amerika Serikat, album ini menduduki peringkat pertama dalam peringkat lagu Billboards Heatseekers; itu juga mencapai 103 di Billboard 200; radio rock dan TV sekering, serta video game “Guitar Hero III: Rock Legend” memainkan single pertama. “Crossing Fire dan Flame”. Album ini menerima sertifikat perak di Inggris, dan telah terjual lebih dari 350.000 eksemplar di Amerika Serikat dan lebih dari 500.000 eksemplar di seluruh dunia. Ini adalah salah satu dari dua album dengan vokal “kasar” yang dirilis oleh DragonForce, dan yang lainnya adalah “The Power Inside”. Di album ini, vokal dinyanyikan Lindsay Dawson dari Demoniac. Sepanjang perayaan Mayhem Festival di tahun 2008, DragonForce melakukan wisata dengan Disturbed dan Slipknot.

Ultra Beatdown ialah album studio ke4 DragonForce yang dirilis di Jepang melalui JVC pada 20 Agustus 2008, dan dirilis secara global melalui Roadrunner Records dan Universal Music pada 26 Agustus 2008. Album ini adalah album studio terakhir yang dinyanyikan bersama ZP Theart dan album pertama yang dinyanyikan bersama Frederic Leclercq pada bass.

Lagu “Heroes of Our Time” dinominasikan untuk Grammy untuk Penampilan Metal Terbaik, tetapi kalah dari “My Apocalypse” dari Metallica. Pada 28 Agustus 2008, album ini menduduki peringkat No. 1. Ada 9 di Jepang. Pada minggu pertama bulan September minggu ke-19 dan minggu kedua tanggal 19 juga memasuki peringkat Australia. Tangga album Inggris dan papan reklame 200 berada di peringkat ke-18.

Pada 8 Maret 2010, perusahaan rekaman band Roadrunner mengumumkan bahwa karena “perbedaan musik”, ZP Theart dan DragonForce telah berpisah dan band harus mencari penyanyi baru. Keesokan harinya, band mengeluarkan pernyataan pers yang mengkonfirmasi audisi tersebut.

Band ini merilis album live pertama mereka Twilight Dementia di Eropa pada 13 September 2010 dan di Amerika Serikat dan Kanada pada 14 September 2010. Lagu-lagu di album ini termasuk penampilan mereka di akhir Tur Dunia Ultra Beatdown.

Pada 25 Januari 2012, DragonForce merilis album studio kelima mereka “The Power Inside”. Album ini merupakan debut penyanyi Marc Hudson. Marc Hudson (Marc Hudson) telah tampil dengan beberapa band sebelumnya, tetapi dia bukan musisi profesional sebelum bergabung dengan DragonForce.

Emily Ovenden (Emily Ovenden) adalah penyanyi dari band Baebes dan Pythia di Abad Pertengahan. Dia adalah penyanyi latar album. Lagu “Cry Thunder” dirilis sebagai lagu yang dapat diunduh untuk Rock Band 3. Pada 14 September 2012, video musik lain dirilis untuk lagu “Seasons”. Video ini menampilkan adegan-adegan selama perekaman album, acara langsung dan latar belakang selama pembuatan video “Cry Thunder”.

Pada 18 Agustus 2014, DragonForce merilis album studio keenamnya, Maximum Overload, pada hari kedua di Eropa dan Amerika Utara. Penyanyi dan gitaris Matt Heafy dari band TRIVIUM menggunakan tiga lagu untuk mengekspresikan suaranya sendiri: “Defenders”, “No More” dan “The Game”.

Album ini diproduseri oleh Jens Bogren, yang menandai pertama kalinya band ini memutuskan untuk tidak merekam di studio sendiri dan produser lain. Ini juga merupakan album terakhir dari band dan drummer Dave Mackintosh, mengumandangkan vakum dari band pada tanggal 3 Juni 2014 dan secepatnya diganti oleh Gee Anzalone (Braindagame, Kill Ritual).

Pada tanggal 18 Juni 2014, perusahaan rekaman Jerman, Ear Music, merilis video resmi untuk lagu tema pertama “The Game”, yang menampilkan penampilan drummer baru Gee Anzalone, dan Dave Mackintosh mengundurkan diri sebelum produksi video. Herman Li merekam solo gitar dan “City of Gold” di kapal pesiar (FiveFinger Death Punch) Zoltan Bathory dekat pantai Los Angeles. Terinspirasi oleh “Beneath The Remains” Sultultura dan “Reign In Blood” milik Slayer, “game” adalah penampilan band pada 240 bpm. Lagu tercepat, mengalahkan “dunia yang jatuh” di album sebelumnya.

Album ini berisi tiga versi sampul dari Johnny Cash “Ring Of Fire”, “Feel The Fire” dan “Fight To Free”, keduanya milik pendahulu Sam Totman SHADOW WARRIORS.

DRAGONFORCE Album Review

Metal Blade Records, September 27th

Power Metal

The DRAGONFORCE Lightweight Metal Corps meluncurkan putaran serangan terbaru dua tahun setelah rilis “Reaching Into Infinity”. Album ini menerima respon yang sangat positif ketika dirilis. Ini karena DRAGONFORCE dan produser tangan dingin Jens Borgen sebelumnya berkolaborasi dalam sebuah album unggulan AMORPHIS. Kesuksesan SEPULTURA, KATONIA, LEPROUS dan THE BURIED AND ME setidaknya membuat suara “Reaching Into Infinity” lebih beragam dari album DRAGONFORCE sebelumnya. Hal ini juga karena bassist Frédéric Leclercq saat itu diberikan otorisasi untuk menjadi pencipta lagu utama, dan berpartisipasi dalam penciptaan elemen mulai dari metal ekstrim, metal hit hingga metal progresif.

Namun karena banyaknya fans lama DRAGONFORCE, meski musiknya sedikit berubah, sepertinya fans tidak terima. Karenanya, kali ini Sam Totman kembali tampil sebagai pencipta lagu utama dengan materi terkini. Di album terbaru mereka “Extreme Power Metal”, para anggota DRAGONFORCE sepertinya tidak peduli sering membuat lelucon di dunia maya dan kalangan metal. Bahkan, di album terbaru mereka, suka, marah, sedih, dan gembira orang-orang semakin meningkat. hingga 9999 level. (Terinspirasi oleh GLORYHAMMER dan TWILLIGHT. Sepertinya wajib).

“Extreme Metal” menjadi momen kedamaian dengan semua meme dan peniru, yang membantu meningkatkan nama mereka alih-alih membuat mereka merasa tidak nyaman untuk dipeluk di sini, yang terlihat dari rilis “Highway To Oblivion” Langsung terlihat di ketiganya klip video, “Heart Demolition” dan “Razor Destruction”. Memang benar bahwa “Extreme Power Metal” tidak banyak berubah, ia mengandung banyak elemen di luar jangkauan power metal, namun versi lengkap kedelapan dari “DRAGONFORCE” masih terasa sangat beragam, karena banyak lagunya tidak hanya menggunakan struktur yang bersatu Dan seperti lagu “The Last Dragon”, memang tidak secepat biasanya, tapi terdengar sangat epic, dibalut dengan tone oriental, lalu “strangers”, dengan aroma kuat AOR 80-an jangan lupakan Lagu folk epic “Remembrance Day” memberikan penghormatan kepada mereka yang kehilangan nyawa dalam Perang Dunia I, juga dikenal sebagai “Perang Dunia I”.

Di antara lagu full speed mereka, DRAGONFORCE juga mampu menghasilkan karya yang lebih berkesan dibanding kebanyakan lagu lain yang mereka buat setelah ZP Theart keluar, seperti “Cosmic Power Of The Infinite Shred Machine” yang judulnya sengaja seperti “” Powerful metal lagu. “Name Generator” dan “Interstellar Cavalry” adalah lagu tercepat di album, dengan ledakan, tetapi bagian chorusnya agak terdistorsi, yang juga terinspirasi dari melodi “Afrika” TOTO. Aroma zamannya, Michael Kiske.

Namun, selain lagu-lagu yang saya sebutkan di atas, “Extreme Power Metal” masih menyisakan beberapa “In a Skyforged Dream” yang tampaknya biasa dengan beberapa ritme / melodi yang cepat, seperti lagu yang direkam kemarin “Razorblade Meltdown” adalah sama. “Ini single rilis karena terlalu mirip dengan lagu DRAGONFORCE lainnya dan” Highway To Oblivion “karena penuh dengan momen dejavu.

“Extreme Power Metal” diakhiri dengan lagu cover Celine Dion “My Heart Will Go On”. Pilihan lagu ini tentu bisa membuat kepala elite metal cemberut, namun bila disandingkan dengan konsep album ini, lagu ini sangat cocok meski ‘Extreme Power Metal’ bukan album terbaik di katalog DRAGONFOCE, setidaknya album ini adalah album mereka yang paling mudah dicerna. Selain itu, karena perbedaan material yang besar, Jens tidak lagi menangani hasil produksi. Borgen masih mengikuti ciri khasnya, bersih, rapi dan halus sehingga tidak membuat telinga panas. Namun bagi penderita intoleransi laktosa tetap tidak disarankan untuk menggunakan “logam yang sangat kuat”, mereka khawatir level yang norak akan membuat orang muntah, terutama bagi mereka yang sangat menentang gaya bermain Li Manchao yang berlebihan.